SERVICIO DE NOTICIAS en favor de la democracia participativa, el desarrollo humano, la paz, el medio ambiente y la cultura.- Santo Domingo, República Dominicana / Luis ORLANDO DIAZ Vólquez - OPINIÓN, NOTICIAS Y COMENTARIOS. Haciendo de la lucha contra la pobreza un apostolado templario./ email: guasabara.editor@gmail.com - http://www.facebook.com/GuasabaraLUISorlandoDIAZ - @GUASABARAeditor
Lo tuve como jefe de investigaciones cuando dirigí (1977-1982) el hoy lamentablemente cerrado y maltratado en su renovación Museo del Hombre Dominicano.
Se nos fue Marcio Veloz Maggiolo. Quedan ya muy pocos de esa generación que comenzó a publicar prácticamente con la caída de la dictadura.
Tuve el privilegio de acompañar en innumerables trabajos de campo arqueológicos a un Marcio recién regresado de España donde estudió antropología. Es después de varias horas en sendos mulos y cuando duermes en casa de un campesino, ingiriendo comidas enlatadas, que se profundizan las amistades. También participamos juntos en varios congresos arqueológicos caribeños y lo tuve como jefe de investigaciones cuando dirigí (1977-1982) el hoy lamentablemente cerrado y maltratado en su renovación Museo del Hombre Dominicano.
Cuando supe que el coronavirus se lo había llevado, busqué un libro editado por la Fundación Cultural Dominicana que establecí en 1979, pues en sus últimas páginas aparece la lista de obras editadas por ella. Allí me di cuenta que de los diecinueve autores editados apenas cinco se mantienen con vida. De Marcio sacamos Materia prima (protonovela) y Ritos de cabaret (novela rítmica), como también editamos obras de Manuel Rueda, Hugo Tolentino Dipp y Carlos Esteban Deive, pertenecientes a una generación “clásica” si se quiere utilizar ese término. Para nosotros un “clásico” es una obra literaria que nunca termina de decir lo que tiene que decir. Los que no tuvieron el privilegio de conocerlo o leerlo bien pueden remediar ese problema tan solo leyendo algunas de sus novelas, las que ahora cito.
La biografía difusa de Sombra Castañeda está basada en la experiencia de Marcio en Barreras, en la costa sureña de Azua, donde pasó un buen tiempo haciendo excavaciones arqueológicas en el lugar con el fechado más antiguo en la isla sobre la presencia del ser humano y donde conoció al brujo local. Allí utilizó la noción antropológica de medio ambiente y adaptación. Materia prima es una novela complicada que requiere de mucha atención para poder entender los cambios en el tiempo. Flor bellaestá dedicada a los huesos de una indígena localizados durante una excavación arqueológica. Y es que Marcio en sus novelas pasaba de arqueología a la vida cotidiana.
Su primera novela Judas, el buen ladrónpublicada en 1962, durante el primer año después de la caída de la dictadura, refleja la influencia de una Biblia que era lectura cotidiana en la casa de sus padres. La guerra civil de 1965 lo estimuló a publicar diez años después De abril en adelante, protonovelay en 1967 Los ángeles de hueso, luego reimpreso en 1985. También editó su Compendio de novelas cortas en 1980 y en el año siguiente en Caracas La biografía difusa de Sombra Castañedala que se reimprimió en Santo Domingo tres años después. La fértil agonía del amorvio la luz pública en 1982.
Ritos de cabaret(1990), Trujillo, Villa Francisca y otros fantasmas (1996) y Memoria tremens (2009) las tres tienen que ver con sus recuerdos de infancia y juventud en su Villa Francisca natal. En 1986 publicó Cuentos, recuerdos y casi cuentos. Ya en el siglo XXI salieron Confesiones de un guionista(2000) y Antropología portátil (2001), una especie de pret aporter para los que comienzan a estudiar arqueología. La vida no tiene nombre es del 2003 mismo año en que en Madrid publicó El hombre del acordeón. El año siguiente también en Madrid salió La mosca soldado, donde igualmente vincula el tema arqueológico. Su última novela es El sueño de Julianson, siete años antes de su fallecimiento.
Novelas como De abril en adelante, La biografía difusa de Sombra Castañeda, El hombre del acordeón y Materia primason clásicos de la segunda mitad del siglo XX. Marcio, poeta, novelista, ensayista, columnista y científico fue autor de treinta y seis libros sobre literatura, incluyendo dieciocho novelas, más treinta sobre arqueología y antropología.
Cuando murió su esposa, la locutora Norma Santana, dotada de una extraordinaria voz, en el velatorio le dije a Marcio: “Se nos fue la voz”, lo que le impresionó. Si hubiese podido ir a su velorio, la pandemia lo impidió, le hubiese dicho al público: “Se nos fue el gran erudito”
Escritor Manuel Mora Serrano, Premio Nacional de Literatura
El empresario José Luis Corripio comparte con miembros del jurado tras el acto en que se anunció el ganador del premio. JA MALDONADO/LD
Laura Castillo
Santo Domingo, RD
El escritor e investigador, Manuel Mora Serrano, fue el ganador del Premio Nacional de Literatura 2021 por su impecable trayectoria consagrada en la literatura durante 60 años en los géneros de poesía, narrativa, ensayo y crítica literaria.
El presidente de la Fundación Corripio, José Luis Corripio (Pepín), y la ministra de Cultura, Carmen Heredia Guerrero, dieron a conocer ayer martes como ganador al ensayista Mora Serrano, oriundo de Pimentel, provincia Duarte.
A través de una llamada telefónica realizada por el empresario Corripio al ganador del galardón, se le informó sobre el premio que ambas entidades otorgan cada año.
Durante la conversación a distancia que duró algunos minutos, el también columnista y poeta agradeció por ser declarado triunfador de este premio. “Estoy sorprendido, no me lo creía”, dijo Mora Serrano con una alegría que se notaba a través de la pantalla del celular.
Mientras Corripio expresó que más adelante, posiblemente a finales de febrero o a principios de marzo de este año, se darán a conocer los detalles del lugar y la fecha en qué se entregará el galardón de manera presencial.
El premio contempla un diploma firmado por la ministra de Cultura y el presidente de la fundación Corripio, con una dotación de dos millones de pesos.
Cabe destacar que esta premiación se inició en 1990. En ese mismo año el premio fue otorgado a dos impecables escritores y expresidentes de la República: Juan Bosch y Joaquín Balaguer, siendo los primeros en estrenar la estatuilla.
El año pasado, en 2020, resultó ganador el escritor Juan José Jiménez Sabater (León David).
Este premio se rige mediante el decreto presidencial número 72-18, el cual también establece que el jurado está compuesto por los rectores de las siguientes universidades Autónoma de Santo Domingo (UASD), Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM), Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (Unphu), Universidad Central del Este (UCE), Universidad Católica Santo Domingo (UCSD) y el Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), conjuntamente con la ministra de Cultura, el director de la Academia Dominicana de la Lengua y un representante de la Fundación Corripio. Cada integrante tiene derecho a un voto.
Mora Serrano recibirá un diploma y un premio en metálico.
Trayectoria
Mora Serrano nació el 5 de diciembre del 1933 en el municipio Pimentel, provincia Duarte. Se desempeñó como fiscalizador de los juzgados de Paz de Pimentel, Mao y Villa Altagracia; en 1960 fue juez de paz en Pimentel y del 1961 al 1963 fue juez de instrucción en San Francisco de Macorís.
Es miembro honorario del Ateneo de Moca y de la Sociedad de Renovación de Puerto Plata; presidió la sociedad adversa y el club de Pimentel.
SEPA MAS
Obras.
Dentro de sus obras publicadas en el género de poesía resaltan “Celebración del Vino Oscuro”, publicada 1987; “Sinfonía en miedo mayor con Cristiane Grando” (2009) y “El precio del fervor” (2000).
Narrativa.
En género cuento “El día que Dios oye al pobre” (1987) y en novela “Juego de dominó” (1973 y 2005); “El ángel placido” (2010); “La Luisa”, la cual estuvo trabajando desde 1964 y la concluyó y publicó en 2016.
Otros.
Como ensayos se destaca la “Historia de la Literatura Dominicana e Hispanoamericana (1978). Junto a sus escritos sobresalen la profundidad de sus ideas y el instinto de rescatar obras de otros que por diversas causas no han podido salir a la luz pública, con toda su fuerza y su valor estético
El argumento de El Rey Clinejas gira alrededor del síndrome de Peter Pan y las luchas del ser humano ante el mito
El Rey Clinejas fue escritura prototipo del sutil estilo de Manuel Rueda (1921,1999) y concebida —a la manera de las otras creaciones suyas de literatura dramática anteriores, como La Trinitaria Blanca, o La tía Beatriz hace un milagro—,mediante la utilización de imágenes cuidadosamente concebidas. La pieza, en un único acto, respeta las tres unidades dramáticas grecolatinas de Tiempo —un día—, de Lugar —un espacio—, y de Acción —una sola— de acuerdo al cánon parnasiano, dador del Simbolismo que a su vez nutrió el Modernismo. Este último modelo persistiría aún a destiempo, en nuestras letras, a acusa de las circunstancias políticas que conformaron el país de 1930 a 1961. En su historia Rueda convierte a cada personaje en entidad simbólica más allá del lenguaje y el Modernismo tardío, imperante en la mayoría de la producción literaria destacada hacia finales de los años cincuenta del siglo pasado, se evidencia aún efectivo en esta magnífica representación de teatro popular que el mismo dramaturgo definió ampliamente en la introducción a su edición Príncipe.
En ella caben —expuso el autor— tanto “las acciones legendarias, como las que caracterizan un acontecimiento inmediato, y cuyos medios fluctúan entre la sátira (exorcismo de los males a través de la risa) y el desgarramiento de un testimonio colectivo”. Aquí Rueda, en actitud muy propia de su personalidad, se ocupa de separar categóricamente la expresión popular y lo sórdido: “La abyección, las imágenes de la fealdad que circulan como clisés de las clases desamparadas no tipifican a un pueblo sino en sus peores crisis y caídas”.
Una concepción primaria en los matices sicológicos y en la línea argumental abocada a códigos de inmediatez atiende a la misión educativa del teatro, y asimismo “a las excelencias de la síntesis, a las complejidades de lo simple”. De acuerdo con la afirmación del poeta, valiosas consecuencias pueden ser extraídas de la representación teatral si ésta ofrece al individuo la posibilidad de conocer, examinar, y comprender los problemas que lo afectan; nuestro autor declara, y en efecto nos muestra, que la visión de lo popular no entraña necesariamente conceptos acartonados ni especímenes unívocos.
En El Rey Clinejas el argumento gira alrededor del síndrome de Peter Pan, las luchas del ser humano ante el mito y sus consecuencias, y él mismo, debatiéndose eternamente entre dos edades o épocas. Ambos personajes centrales, El Rey y El Cojo, representan polos antagónicos, confrontados y difícilmente reconciliables moviéndose alrededor de los niños en el momento crucial de su metamorfosis vital cuando el misterio de la niñez se presenta desgarrador, en opuesta revelación de la adolescencia. Los demás personajes constituyen fuente de equilibrio que soporta la acción, desarrollada en complemento con las más puras manifestaciones del pueblo. Un explosivo capitán representa la autoridad y las leyes en una nación de caudillos y dictadores; María es la hembra astuta y seductora; el joven sargento, en cambio, es el ideal personificado de bondad y cortesía.
Estéticamente fresco, límpido, sin lugar a dudas es El Rey Clinejas un texto de nuestra escritura dramática para todos los tiempos.
El Rey Clinejas se editó por primera vez en 1979, el año de su estreno. A partir de 1981 fue objeto de varias reediciones —Alfa & Omega la reimprimió en 1981 y 1985. En el 1994 el texto fue revisado para una nueva edición-. La historiografía disponible suele pasar por alto la importancia de la fecha de escritura de esta pieza clave del teatro de Rueda. En la presentación a su primera publicación el autor declaró que El Rey Clinejas fue escrita inmediatamente después de Vacaciones en el Cielo –de 1960– y admite la deuda respecto a su composición: “He aquí los propósitos de una obra que fue escrita inmediatamente después de Vacaciones en el Cielo y que pudo beneficiarse de ella en cuanto a la disposición de las situaciones y los diálogos”.
Al equiparar ambas piezas, el estudioso de la obra de Rueda, Franklin Gutiérrez, ratificó esta circunstancia: “(…) aunque él mismo califica de comedia LaTrinitaria Blanca, no es sino en Vacaciones en el Cielo, donde logra, mezclando lo cómico y lo satírico, la flexibilidad y el desplazamiento que la acción dramática necesita para provocar risa en el espectador”, en “Breve panorámica del teatro de Manuel Rueda”, Eme Eme: Estudios Dominicanos, Santiago de los Caballeros, PUCMM, Vol. 19, 1992, pp. 65-72.
Por otro lado, Carlos R. Mota en su excelente libro, uno de los poquísimos estudios serios existentes en torno a la literatura teatral dominicana, afirma atinadamente que el interés de Rueda en los símbolos resultaba de su escepticismo respecto al signo lingüístico como medio de expresión suficiente y adecuada: “Maestro indiscutible del diálogo, Rueda acierta en la presentación y el manejo de los caracteres dotándolos de fuerza expresiva y autonomía escénica para asumir con gracejo y lucimiento las funciones encomendadas”, en “El teatro de Manuel Rueda. El valor de los símbolos”, Mota, Carlos R.: Corrientes renovadoras en el teatro dominicano del siglo XX. Editora Amigo del Hogar, Santo Domingo, 2003.
El Retablo, de Rueda
De acuerdo con alguna crónica sobre los días finales de quien fuera su entrañable amigo, José Alcántara Almánzar, nos narra que “Manuel no cesaba de escribir, sobre todo una poesía donde la muerte se enseñorea como tema principal, y terminó una obra de teatro titulada “Un escenario para Brito”, que una tarde leyera a sus amigos. Envió a España, al concurso de poesía ‘Juan Ramón Jiménez’ su libro Luz no usada (…)”, en “Manuel Rueda y la música”, Ciencia y sociedad, Volumen XXVI, Número 4 Octubre-Diciembre, Santo Domingo, 2001, pp. 515-545.
En 1995 y ya en sus últimos años de vida en salud ya precaria, a Manuel Rueda le fue otorgado en España el Premio de Teatro Tirso de Molina por su pieza Retablo de la pasión y muerte de Juana la Loca. El dramaturgo plasmó para el teatro,con eficacia artística, la vida de la segunda hija de los Reyes Católicos, quien estaba destinada a ser reina de España. Juana fue obstaculizada por su padre el rey Fernando de Aragón y por su propio hijo Carlos I de España y V de Alemania, quienes la encerraron en Tordesillas, donde permaneció aislada casi medio siglo hasta su fallecimiento: cardenales, marqueses, esclavas, nodrizas, músicos, damas, soldados, pueblos, coros, personajes y hechos involucrados desfilan en desgarrante fusión por la tormentosa vida que representa la pieza
En su Retablo, nuestro dramaturgo incide en el drama humano de la noble familia, y coloca en el centro del mismo la figura patética de Juana. El término que da título a esta obra se nos presenta como receptor de una manifiesta multiplicidad connotativa. De origen medieval, un ‘retablo’ configura la sensibilidad del fiel, el dogma, la piedad y la devoción ante el proceso narrativo de la liturgia. Por otro lado, la palabra se une a la persona en quien se acumulan las múltiples dificultades propias de una vida miserable. El Retablo de Rueda se convierte así en un elogio del teatro mismo, sirviendo para subdesarrollar el elemento trágico como exposición del teatro dentro del teatro. Este tratamiento en diferentes niveles de la representación es complementado con la inclusión de los signos del poder político alrededor del personaje central. Por un lado la relación de la protagonista con sus padres produciendo en ella profundo dolor y resentimiento, y por otro la pasión desbordante por su esposo Felipe el hermoso, quien la somete a múltiples situaciones de humillación…
La obra nunca se llevó a escena en vida del autor, aunque él escogió a la actriz que interpretaría en estreno a su Juana: Margarita Baquero de Reid. La Fundación Corripio realizó una lectura dramatizada en ocasión del 94 aniversario del natalicio de Manuel Rueda en la que participaron destacadísimos artistas del teatro dominicano -Carlota Carretero, Flor de Bethania Abreu, Mario Lebrón y Ernesto Báez- dirigidos por María Castillo. Referimos para los interesados en este tema a Ida Hernández C. “El retablo de la pasión y muerte de Juana la loca”, Listín Diario, 23 de agosto del 2015. Cfr., además: Ángela Peña, “Juana la Loca”, periódico Hoy, 01 de marzo del 2004; Bienvenida Polanco-Díaz, en su ‘Estudio Preliminar’ de la Antología Clásicos de la literatura damática dominicana, Editora amigo del Hogar, Santo Domingo, 2017. La Agencia Española de Cooperación Internacional que auspicia el premio Tirso de Molina publicó esta pieza premiada de Manuel Rueda, en 1996.
La reina Juana influyó en sus descendientes y marcó la historia de Europa. Heredera de Castilla y de León a la muerte de su madre Isabel la Católica, nunca reinó en su propio nombre. Su marido, Felipe, su padre, Fernando, y su hijo Carlos gobernaron tanto su casa como sus territorios. Juana, por su parte, intentó asegurar la sucesión de la dinastía de los Austrias por medio de determinadas prácticas piadosas. En una acuciosa investigación publicada a principios de este siglo, B. Aram expuso una nueva visión de la historia sobre el tristemente célebre personaje aportando datos definitivos sobre la formación de Juana en la corte de sus padres, sus experiencias en los Países Bajos, la casa de la reina, su religiosidad, y los impedimentos a su ejercicio del poder real. Cfr.: Bethany Aram, La reina Juana. Gobierno, piedad y dinastía, Marcial Pons Editores, Madrid, 2001; Rueda, Manuel, Retablo de la pasión y muerte de Juana la Loca: en dos jornadas. Ediciones de Cultura Hispánica, AECI, Madrid. 1996. 20 cm. 70 pp.
ADPE entrega Caonabo de Oro 2019 a Quiterio, Caroit y Mateo Morrison
Servicios de Acento.com.do | 19 de septiembre de 2019 | 11:43 am Manuel Quiterio Cedeño, Jean Michel Caroit, Cuqui Córdova, Mateo Morrison
SANTO DOMINGO, República Dominicana.-Los premios Caonabo de Oro, que organiza la Asociación Dominicana de Periodistas y Escritores, se constituyeron en un acto de justicia para reconocer la trayectoria de tres experimentados comunicadores y un poeta de notable reconocimiento en las letras dominicanas.
El galardón fue recibido por el poeta Mateo Morrison (Premio Nacional de Literatura 2015) y los periodistas Jean Michel Caroit (corresponsal de prensa francés radicado en Santo Domingo) y el especialista en comunicación en turismo Manuel Quiterio Cedeño. Cuqui Cordova recibió el Caonabo de Oro Especial, por su trayectoria como historiador del beisbol dominicano.
La premiación se fue celebrada en Sala de la Cultura Aída Bonnely, del Teatro Nacional Eduardo Brito, auspiciado por la empresa Total Dominicana.
Jean Michel Caroit, un reconocido corresponsal de prensa extranjera agradeció el premio y sostuvo que las nuevas generaciones periodísticas tienen que inspirarse en la ética y el correcto manejo de contenidos por parte de los comunicadores jóvenes.
El poeta Mateo Morrison destacó que premios como el Caonabo de Oro sirven para inspirar a quienes tienen las letras como objetivo profesional de sus vidas.
Manuel Quiterio Cedeño, uno de los comunicadores de mayor preparación para la industria del turismo, dijo que para poder apoyar el turismo es fundamental conocerla a fondo y educar la población sobre su importancia.
Cuqui Córdova sostuvo que los periodistas deben ahondar en sus contenidos para proyectar el pasado y el presente, tal y como se han producido.
Los jurados
Los jurados de los premios fueron José Gómez Cerda, presidente de la ADPE, el intelectual Federico Henríquez Gratereaux, el maestro teatral Iván García Guerra, el presidente del Colegio Dominicano de Periodistas Adriano de la Cruz, el maestro Juan Bolívar Díaz, Manuel Quiroz, Monseñor Ramón Benito de la Rosa y Carpio, el poeta y escritor Tony Raful y Demetrio Almonte.
Las semblanzas
Los tres oradores principales serán los que harán las semblanzas de los ganadores de los premios Caonabo de Oro 2019; Juan Bolívar Díaz, que analizo la carrera de Quiterio Cedeño, Manuel Quiroz, quien se enfocó en la labor periodística del corresponsal Jean Michel Caroit y Tony Raful, que presento una documentada semblanza de Mateo Morrison. Los premios Caonabo de Oro cumplen 41 años (1978-2019), organizados por la Asociación de Escritores y Periodistas Dominicanos (ASEPED).
Archivos secretos Relectura de Fouché, el genio tenebroso, según Stefan Zweig (4) Diógenes Céspedes| 10 de agosto de 2019 | 12:03 am
§ 15. La regla de oro de Fouché fue siempre “no ser nunca minoría y estar siempre con el vencedor” (Zweig, p. 29) y para todo oportunista o trepador, esta regla de oro está acompañada de un fino olfato políticoque casi nunca falla: «no decidirse nunca por una causa mientras la victoria no esté decidida.» (Ibíd., p. 115). Sin embargo, para lograr este objetivo el sujeto debe desplegar una inteligencia fuera de serie y conocer al dedillo los contextos y los hilos en que se desenvuelven las luchas políticas entre sujetos para alcanzar sus objetivos. A esta maraña de acciones puede uno llamarle estrategia del sujeto y al despliegue de acciones colaterales para hundir allí, alzar acá, siempre según las conveniencias y los intereses, puede llamárselas, tácticas.
§ 16. En su dilatada carrera de maestro de la intriga política, la única vez en que Fouché no estuvo con la mayoría fue cuando no se sentó en los bancos de las derechas, «sino en su antiguo sitio, en la ‘montaña’, con los radicales. Y se envuelve en silencio. Por primera vez, es sorprendente, no va con la mayoría (Zweig, p. 87), dirigida por Tallien y Barras, quienes desean deshacerse del terror implantado por Robespierre y llevarle a la guillotina. Y el biógrafo se pregunta por qué obra Fouché con semejante obstinación y de inmediato se responde: «Se lo preguntaron muchos entonces, y se lo han preguntado más tarde algunos. La contestación es sencilla: porque piensa más razonable y perspicazmente que los demás; porque su inteligencia superior de político prevé más profundamente la situación que la frágil mentalidad de un Tallien o un Barras, a los que únicamente da el peligro una energía momentánea.» (Ibíd.)
José Fouche
José Fouche
§ 17. Solamente dentro de las entrañas del partido de la montaña (la izquierda radical) era posible, en la lógica de Fouché, desembarazarse de Robespierre, a quien todos temían y, con certeza, corrían peligro de muerte si no obedecían a los mandatos de este caudillo absolutista: un Stalin del siglo XVIII. Y Fouché estaba bien consciente del peligro que corría, porque ya había sido humillado públicamente por Robespierre, quien le guardaba una antipatía y un desprecio generales. Zweig especula que el Incorruptible odiaba a Fouché debido a tres razones unidas en un solo bloque: por abandonar a su hermana Carlota, novia de Fouché; por haber descartado a Georges-Auguste Couthon, el fiel de Robespierre, cuando se nombró en la Asamblea a los procónsules que fueron a Lyon a sofocar la fronda contrarrevolucionaria; y, por último, debido a que Fouché era para Robespierre el oportunista más despreciable del mundo. Zweig cuenta que nadie sabe lo que hablaron Fouché y Robespierre en la única entrevista que tuvieron en vida, antes de la caída de este último, pero el resultado sí se conoce: en la semana más aciaga para la vida de Fouché luego de esta entrevista, el maestro de la intriga convenció a los conservadores y a algunos de los partidarios menos ardorosos de Robespierre de que todos estaban en la lista de los conspiradores para derribarle y que luego él les enviaría a la guillotina. El efecto fue espantoso, y cierto o no, pues todos no podían estar en la conspiración, lo ocurrido fue que en la reunión de la Asamblea donde Robespierre leería los nombres de los supuestos conspiradores, el presidente no dejó hablar a Robespierre, ni a Saint-Just ni a ningún sospechoso de apoyar al Incorruptible. Así pudo Fouché librarse de una muerte segura a manos de Robespierre, quien fue acusado de tramar contra la vida de los conservadores y de un grupo del partido de la montaña. Robespierre, golpeado, con la mandíbula fracturada, fue apresado en el sitio mismo de la Asamblea, llevado a la Conserjería, y guillotinado el 28 de julio de 1794. Así terminó la llamada era o época del Terror revolucionario.
§ 18. Era del Terror de la que participó Fouché, por supuesto, cuando desplazó a Couthon como comisario en Lyon y trabajó junto a Collot d’Herbois. Ellos fueron responsables de más de dos mil contrarrevolucionarios ametrallados o guillotinados en aquella ciudad y sus demarcaciones. Cuando la Asamblea quiso pedir cuenta a Fouché por sus excesos y su impiedad, este refutó la acusación y le echó la culpla de los asesinatos a Collot d’Herbois y argumentó que él se limitó únicamente a cumplir las órdenes que se le impartieron, las cuales fueron las de liquidar a los contrarrevolucionarios de Lyon. Absuelto Fouche, su estrella comenzó a ascender y a cotizarse en la bolsa de la Revolución.
Maximilien Robespierre
§ 19. Los ametrallamientos de Lyon fueron la parte práctica del radicalismo extremo exhibido por Fouché al apoyar el terror. Pero la teoría de ese terror había sido escrita antes por Fouché. El primer manifiesto comunista verdadero, anterior al de Marx y Engels de 1848, fue escrito por Fouché, según afirma Zweig: «Fouché no permanece en un margen de cautela, como los célebres campeones de la revolución, Robespierre y Danton, ante la cuestión de la propiedad eclesiástica y privada, que aquellos declaran aún respetuosamente ‘invulnerable’. Fouché se traza decididamente un programa radical, socialista y comunista. El primer manifiesto comunista claro de la época moderna no es, por cierto, el célebre de Carlos Marx, ni el ‘Hesssische Landbote’ de Jorge Buechner, sino la tan desconocida ‘Instrucción de Lyon’, intencionalmente olvidada por la historiografía socialista, y que lleva las firmas de Collot d’Herbois y Fouché, pero que, sin duda alguna, fue redactada solo por este. (…) Visto como documento de la época, se nos presenta Fouché como el primer socialista verdadero, como el primer comunista de la revolución. Ni Marat ni Chaumette han formulado los más audaces postulados de la revolución francesa, sino José Fouché.» (Pp. 34-35).
§ 20. El biógrafo nos brinda algunos fragmentos de este primer manifiesto de Fouché para que nos concienciemos del alcance de su comunismo, el cual abandonará, al igual que el ateísmo, tan pronto suba a la cima del poder como ministro del Interior (Policía) con el Directorio, el Consulado, Napoleón y Luis XVIII. 1) Fouché define el carácter divino, es decir, infalible, de los nuevos príncipes de la Revolución: «Todo le está permitido a los que actúan en nombre de la República. Quien se excede en cumplirlas, quien aparentemente pasa del límite, aún puede decir que no ha llegado al fin ideal. Mientras quede sobre la tierra un solo desgraciado debe proseguir el avance de la libertad.» (P. 35).
§ 21. 2) Fouché define binariamente lo que es el pueblo opuesto a la clase rica: «La revolución está hecha para el pueblo; pero no hay que entender por pueblo esa clase privilegiada: por su riqueza, que ha acaparado todos los goces de la vida y todos los bienes de la sociedad. El pueblo es únicamente la totalidad de los ciudadanos franceses, sobre todo esa clase social infinita de los proletarios que defienden las fronteras de nuestra patria y que sustentan a la sociedad con su trabajo.» (Ibíd.).
Jean Lambert Tallien
§ 22. 3) Fouché, antes de Trotski, definió la revolución como “integral”, o sea, un cambio total permanente orientado a la abolición de la propiedad privada: «Todo el que posea más de lo indispensable ha de contribuir con su cuota igual al exceso a los grandes requerimientos de la patria. De modo que habéis de averiguar, de manera generosa y verdaderamente revolucionaria, cuánto tiene que desembolsar cada uno para la causa pública (…) Obrad, pues generosamente y con audacia: quitadle a cada ciudadano lo que no necesite, pues lo superfluo es una violación patente de los derechos del pueblo. Todo lo que tiene un individuo más allá de sus necesidades, no lo puede utilizar de otra manera que abusando de ello. No dejarle, pues, sino lo estrictamente necesario; el resto pertenece íntegro, durante la guerra a la Revolución y a sus ejércitos.» (Pp. 36-37).
§ 23.Y 4, un llamado a los revolucionarios a requisar y apropiarse del oro y la plata y otros «metales viles y corruptores para que allí les sea acuñada la efigie de la República, y purificados por el fuego sirvan solamente a la Comunidad. No necesitamos sino acero y hierro, y la República triunfará» (p. 37) y llama Fouché a aplicar la violencia revolucionaria: «¡Ayudadnos a dar los golpes implacables o estos golpes caerán sobre vosotros mismos! ¿La libertad o la muerte! Podéis elegir.» (Ibíd.).
§ 24.Y el colofón para toda revolución burguesa que se precie de tal: la separación entre Iglesia y Estado: «Este culto hipócrita tiene que ser reemplazado por la creencia en la República y en la moral (…) Ningún sacerdote podrá llevar los hábitos fuera del lugar destinado al culto», y por ley o decreto, «se le quitarán todos los privilegios, pues, ‘ya es tiempo –argumenta– de que vuelva esta clase altanera a la pureza del cristianismo primitivo y se reintegre al estado civil’.» (Pp. 38-39).
§ 25. Es afirmación de Fouché anuncia la separación entre Iglesia y Estado y la enunciación del nacimiento de un Estado nacional burgués creador de la noción de individuo teorizado por la Ilustración, sin esta retórica comunista de Fouché. Este proceso de la emergencia de una burguesía nacional le tomó a Francia unos trecientos años, según lo documenta Bernard Groethuysen en L’origine de l’esprit bourgeois en France (París: Gallimard, 1982 [1927]), pero que, comparativamente con nuestro país y el resto de América Latina, no hemos rebasado la etapa de los Estados clientelistas y patrimonialistas regidos por oligarquías cuyos miembros, como lo atestiguan los periódicos del 2 de agosto de 2019, van todavía a misa (ver fotos con ocasión del aniversario de la fundación del periódico Listín Diario). (Continuará).
Luis de Saint-Justhttps://acento.com.do/2019/opinion/8715187-relectura-de-fouche-el-genio-tenebroso-segun-stefan-zweig-4/ Diógenes Céspedes
Archivos secretos
Crítico literario, analista de discursos, lingüista, escritor, periodista, hizo su doctorado en literatura general en la Universidad de París VIII en Francia. Galardonado con el Premio Nacional de Literatura en 2007, el autor ha publicado una veintena de libros y ha colaborado en numerosas revistas nacionales y extranjeras.
7 de julio de 2019 | por Luis Orlando Díaz Vólquez
Pondrán a circular libro sobre Johnny Abbes García
SANTO DOMINGO:-El escritor dominicano Tony Raful Tejada pondrá a circular su libro Johnny Abbes García, vivo, suelto y sin expediente el próximo miércoles 10 a las siete y treinta de la noche, en la Sala Juan Bosch de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña.
La obra es una intensa narración de la vida del principal esbirro del militar y político dominicano, Rafael Leónidas Trujillo Molina, que gobernó como dictador del país desde 1930 hasta su asesinato en 1961, en la cual el personaje, Abbes, asume en primera persona del texto literario histórico, todas las confesiones y hechos ejecutados durante el ejercicio autoritario y represivo de ese poder político.
Apunta el escritor, que “sin arrepentirse de nada, Abbes revela secretos y niega su supuesta muerte en Haití en el año 1967, con nuevos datos e informaciones de su vida itinerante como doble agente de organismos de Inteligencia internacionales”.
La obra será presentada por el Premio Nacional de Literatura, Andrés L. Mateo, quien también intervendrá en un coloquio sobre la misma, junto al politólogo y sicólogo, Leonte Brea González, la poeta y reconocida intelectual, Sherezade (Chiqui) Vicioso y el autor.
El poeta y escritor, Tony Raful Tejada, es Premio Nacional de Literatura, 2014.
La invitación es abierta a todos los amantes de la historia y la literatura. @GUASABARAeditor
Escritor dice que la falta de lectura crea un sujeto social “cretinizado”
Carmen Guzmán
Santo Domingo
El Premio Nacional de Literatura Andrés L. Mateo calificó al individuo de la sociedad dominicana con grandes debilidades en la lectura, por lo cual lo consideró como “un sujeto con enormes capacidades tecnológicas, pero es un sujeto social cretinizado”.
Mateo destacó cómo la modernidad ha ido lesionando y afectando la lectura, ya que el sujeto no tiene la capacidad de conceptualizar para dar espacio a la creatividad humana que es tan esencial.
“En la sociedad dominicana hay que crear un ámbito sustancial concreto, en el cual la lectura se sitúe como un elemento importante, trascendente y definitorio de la educación dominicana”, aseguró el Premio Nacional de Literatura.
El reputado intelectual hizo sus pronunciamientos en el acto de relanzamiento del programa “Leyendo a nuestros autores”, inaugurado en honor a su figura por la Facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), a través de su escuela de Letras, con el objetivo de incentivar y fomentar la lectura en la población estudiantil de la academia.
El decano de la facultad, maestro Augusto Bravo Mena, al encabezar la actividad realizada en el auditorio Manuel del Cabral de la biblioteca Pedro Mir, destacó la importancia de la lectura como eje transversal en todas las carreras que se imparten en la Primada de América, al tiempo de agregar que la misma “es un tema fundamental para el desarrollo de nuestra sociedad”.
El programa
La nueva versión del programa “Leyendo a Nuestros Autores”, se realiza cada semestre y es dedicada a un autor destacado por sus grandes méritos profesionales y académicos.
En esta ocasión, el relanzamiento del programa fue dedicado al Profesor Meritísimo y Premio Nacional de Literatura, doctor Andrés L. Mateo, quien, al dirigirse a la audiencia, afirmó que “la lectura y la escritura es el centro de todos los saberes”.
La mesa de honor estuvo integrada además, por el director de la escuela de Letras, doctor Gerardo Roa Ogando, y el maestro Reynaldo Paulino Chevalier.
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