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miércoles, 29 de octubre de 2025

El canto de Juan Luis Guerra: patrimonio musical y poético de la República Dominicana


El canto de Juan Luis Guerra: patrimonio musical y poético de la República Dominicana

Por Luis Orlando Díaz Vólquez

Resumen. Este artículo analiza el reconocimiento del Ministerio de Relaciones Exteriores (MIREX) a Juan Luis Guerra como “Patrimonio musical y poético de la República Dominicana”, situándolo en una tradición lírico‑musical que dialoga con metáforas de la poesía hispanoamericana y con estéticas del jazz. Se incorporan referencias a Jorge Luis Borges y Julio Cortázar y se ofrece un análisis musical de álbumes clave en su trayectoria, desde Ojalá que llueva café (1989) hasta Radio Güira (2023). El estudio subraya la función de esta obra como capital simbólico, diplomacia cultural y pedagogía sonora de la dominicanidad. (Diario Libre, 2025; MIREX, 2025).

Introducción

El 28 de octubre de 2025, el MIREX declaró a Juan Luis Guerra “Patrimonio musical y poético de la República Dominicana”, en un acto presidido por el canciller Roberto Álvarez y con la presencia de la primera dama, Raquel Arbaje. El lauro consagra más de cuatro décadas de creación que han elevado merengue y bachata a lenguajes universales de identidad y emoción compartida (Diario Libre, 2025; MIREX, 2025).

Marco poético: metáforas del Caribe entre Borges y Cortázar

La crítica ha señalado que la metáfora es eje de la poética de Guerra: “Como abeja al panal” torna el amor en dulzura sin perder su cotidianeidad. Esa operación —elevar lo popular a rito— resulta afín a cierto linaje rioplatense que reconoce en la música un modo de conocimiento. Recordemos el dictum borgeano: “La milonga es una de las grandes conversaciones de Buenos Aires” (Benedetto, 2008, p. 18).

En la otra orilla, Cortázar confiesa: “El jazz me enseñó cierto swing”, sensibilidad rítmica que permea Rayuela y El perseguidor, y que también informa el fraseo y la síncopa textual de Guerra cuando hibrida merengue, bachata y jazz (Infobae, 2024; Fundación Juan March, 2013).

Este diálogo literatura‑música se inserta en una historiografía del “tinge” jazzístico caribeño (Austerlitz, 1997/2001), útil para entender cómo Guerra convierte procedimientos del jazz —extensión armónica, secciones de metales y contracantos— en gramática tropical contemporánea.

Historia musical y formación

La trayectoria de Guerra —estudios en el Conservatorio Nacional y formación en Berklee College of Music (jazz composition)— sostiene la sofisticación armónica de sus arreglos. En 2024, la propia Berklee destacó sus cuatro Latin GRAMMYs (Álbum y Grabación del Año entre otros) por Radio Güira y “Mambo 23”, reafirmando su vigencia creativa (Berklee, 2024; GRAMMY.com, 2024).

Análisis musical por álbumes

1) Ojalá que llueva café (1989).
Canciones en métrica de merengue‑cumbia con metáforas agrarias del deseo colectivo (“que llueva café”), donde la percusión (güira/tambora) sostiene patrones binarios acelerados y los metales doblan la melodía principal. La pieza titular es emblema de esperanza campesina; su circulación panhispánica inauguró el “Guerra autor global” (Wikipedia, s. v.; WLRN/The Conversation, 2025).

2) Bachata Rosa (1990).
Punto de inflexión estético e industrial: orquestación pulida, armonías extendidas (acordes con 9ª y 13ª), contracantos corales y guitarras de bachata en diálogo con cuerdas y metales. Según Pacini Hernández, el álbum llevó la bachata “de los márgenes al mainstream”, con ventas millonarias y legitimación transnacional (Pacini Hernández, 1992/1995).

3) Areíto (1992).
Obra conceptual de memoria antillana: incluye “Naboria daca, mayanimacaná” (en arahuaco) y la colaboración del guitarrista congoleño Diblo Dibala en “El costo de la vida”, demostrando el vector afroatlántico (soukous/merengue). Se acentúan síncopas de mambo y montunos de piano; el álbum vehicula crítica social explícita y alcanzó nominación al Grammy (Wikipedia; Discogs).

4) Ni es lo mismo ni es igual (1998).
Regreso tras cuatro años de silencio con una paleta que mezcla merengue, bachata, salsa y balada; lírica de protesta (“El Niágara en bicicleta”) y recursos de word painting (cromatismos ascendentes antes del clímax del estribillo). Ganó el Latin GRAMMY a Mejor Álbum de Merengue en 2000 (Wikipedia; Everything Explained).

5) La llave de mi corazón (2007).
Guerra nombra su mambo merengue: secciones de metales con hits sincopados, tumbados de bajo eléctricos y “call‑and‑response” corales. El ciclo ganó Álbum del Año en los Latin GRAMMY 2007 y el Grammy a Mejor Álbum Tropical Tradicional (Wikipedia).

6) A Son de Guerra (2010).
Laboratorio de ritmos: merengue, bachata, son, cumbia, funk, reggae y latin jazz (colaboración con Chris Botti).

El discurso vuelve al comentario social con texturas de big band y riffs sincopados (“Lola’s Mambo”). Obtuvo Álbum del Año en los Latin GRAMMY 2010 (Wikipedia).

7) Literal (2019).
Grabado entre Abbey Road y Santo Domingo, expande la fusión tropical con interpolaciones de repertorio clásico (p. ej., Liszt), recursos neo‑tropipop (“Kitipun”) y polirritmias que alternan merengue up‑tempo y baladas con voicings jazzeados. Fue el Mejor Álbum Tropical Contemporáneo/Tropical Fusión en los Latin GRAMMY 2019; crítica internacional elogió su lirismo y densidad rítmica (Wikipedia; GRAMMY.com; Billboard; Diario Libre).

8) Radio Güira (EP, 2023) y “Mambo 23” (2024).
Concepto de “emisora 4.40 FM” con skits, bed tracks de jazz y blues, y un merengue urbano que integra trap/dembow (merengue de calle), saxes en stabs, layers de sintetizadores y violines “mediterráneos”. “Mambo 23” cimenta esa apuesta híbrida y obtiene Grabación del Año en los Latin GRAMMY 2024 (Wikipedia; GRAMMY.com; Diario Libre).

Impacto cultural, social y diplomacia musical

Más allá del conteo de premios —que en 2024 se incrementó con cuatro Latin GRAMMYs—, el alcance de Guerra es civilizatorio: su obra hace traducción cultural de lo local al circuito global sin perder raíz, y codifica una ética de comunidad, esperanza y denuncia (“El costo de la vida”, “El Niágara en bicicleta”). El MIREX ha subrayado, con razón, que merengue y bachata funcionan como poder blando y memoria viva (MIREX, 2025). En términos de estudios culturales, su música participa del Black Atlantic caribeño donde el jazz tinge dialoga con tradiciones afrodominicanas (Austerlitz, 1997/2001; Torres‑Santos, 2013).

La dimensión filantrópica —programas de salud infantil y becas musicales— prolonga esa poética de servicio y confirma que la estética (metáfora y ritmo) se vuelve ética (cuidado y ciudadanía). La prensa dominicana ha documentado el carácter expansivo de sus giras y su rol en la proyección internacional del país (Diario Libre, 2025).

Conclusión

El reconocimiento estatal no clausura una trayectoria: la institucionaliza como bien cultural de alta intensidad simbólica. En la confluencia de metáforas borgeanas —saber popular elevado a “gran conversación”— y del swing cortazariano —improvisación responsable—, el canto de Juan Luis Guerra se afirma patrimonio porque funda comunidad, educa el oído y exporta identidad con calidad artística. En suma: un archivo vivo donde el merengue y la bachata ensayan el futuro de la nación en clave poética y musical (Diario Libre, 2025; MIREX, 2025).


Referencias (formato APA 7.ª ed.; con fuentes de acceso web)

  • Austerlitz, P. (2001). The Jazz Tinge in Dominican Music: A Black Atlantic Perspective. Latin American Music Review, 22(2), 129–163. (JSTOR).
  • Benedetto, S. (2008). Borges y la música. Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación, (27), 13–24. Universidad de Palermo.
  • Berklee College of Music. (2024, nov. 15). Berklee Alumni Win at the 2024 Latin Grammy Awards.
  • Billboard. (2020, ene. 8). Juan Luis Guerra’s Grammy-Nominated ‘Literal’: 5 Essential Tracks.
  • Diario Libre. (2025, oct. 28). El canto de Juan Luis Guerra, patrimonio musical y poético de la República Dominicana.
  • Diario Libre. (2019, dic. 30). “Literal” de Juan Luis Guerra, uno de los mejores álbumes del 2019.
  • Diario Libre. (2023, sep. 27). La historia detrás de “Mambo 23”.
  • Fundación Juan March. (2013). El jazz en la obra de Cortázar.
  • GRAMMY.com. (2024, nov. 14). Watch: Juan Luis Guerra 4.40 Wins Record Of The Year For “Mambo 23”.
  • Infobae. (2024, mar. 13). Crónica del sentimiento jazzero de Cortázar, con el swing como estilo.
  • MIREX – Ministerio de Relaciones Exteriores, RD. (2025, oct. 28). MIREX destaca a Juan Luis Guerra como Patrimonio Musical y Poético de República Dominicana.
  • Pacini Hernández, D. (1992). Bachata: From the Margins to the Mainstream. Popular Music, 11(3), 359–364. (JSTOR/Cambridge).
  • Torres‑Santos, R. (2013). Juan Luis Guerra and the Merengue: Toward a New Dominican National Identity. CUNY Dominican Studies Institute (Monograph).
  • Wikipedia. (consultas varias). Entradas: Ojalá que llueva café (canción); Areíto (álbum); Ni es lo mismo ni es igual; La llave de mi corazón; A Son de Guerra; Literal (álbum); Radio Güira; Mambo 23. (se usan para datos verificables de fecha, créditos y premios).

Nota sobre citas literarias

Las citas textuales de Borges y Cortázar incluidas arriba son breves (≤90 caracteres) y se han aportado con fines críticos y de comentario, acompañadas de su fuente secundaria públicamente accesible.

Si quieres, lo armo en Word con portada y normas APA completas (títulos de nivel, encabezados, numeración de tablas/figuras, interlineado 2.0 y sangría francesa en referencias). Además, puedo añadir una figura con una línea de tiempo discográfica y mapear instrumentación por álbum. ¿Te lo preparo así para envío a prensa o revista académica?

References

 

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viernes, 30 de diciembre de 2022

OPINIÓN | El último concierto de Serrat: ¿por qué llueve tanto?

OPINIÓN

El último concierto de Serrat: ¿por qué llueve tanto?

Una marea de aplausos y gratitud: es la estela que deja la despedida de Serrat de los escenarios. Y la sensación de que lo suyo ha sido más que un buen espectáculo.

Spanien Der Sänger Joan Manuel Serrat

Joan Manuel Serrat deja los escenarios con un último concierto el 23 de diciembre, y llueve en Barcelona, en Madrid, en México, en Santiago, en Buenos Aires y muchos otros lugares donde, de alguna manera, lo sienten suyo. Plou al cor, llueve en el corazón, como dice una de sus canciones en catalán que habla de esa tristeza sin estruendo que a veces sobreviene, aunque haya sol y no sepamos muy bien por qué.

Cuesta hablar de él sin citarlo, porque le ha cantado a casi todo, de lo emocional a lo social, desde el amor hasta los crímenes ecológicos. Con alma e inteligencia. Y sus canciones siguen ahí, encaramándose a la garganta de varias generaciones cuando tienen ocasión. Este año han tenido muchas, en el curso de su despedida. Acudieron a ella cientos de miles de personas, en un largo recorrido por España y América Latina. Y fue una gran fiesta, en realidad más de 70 fiestas, con alegría, emociones y coros que unen a un mar de desconocidos en una canción.

Las verdades de Serrat

Para los muchos a los que acompaña desde hace décadas, Serrat es más que un cantautor talentoso. Ha cosechado aplausos, premios, doctorados honoris causa de diversas universidades, y se multiplican en la prensa los artículos cargados de elogios a su obra. Pero, por sobre todo, ha conseguido llegar al corazón de esa gente que siente que escucharlo hace bien.

A lo largo de su repertorio ha soltado, sin aspavientos, un par de verdades sencillas y claras, a veces en palabras de grandes poetas, a veces en las propias, en sus dos lenguas, entretejidas en melodías que las iluminan y las anclan en la memoria. Por ejemplo, que "lo sencillo no es lo necio”; que "del derecho y del revés, uno solo es lo que es y anda siempre con lo puesto”; que "sin utopía, la vida sería un ensayo para la muerte”... 

O que "para construir un bello sueño, lo primero que se necesita es estar despierto”. Y lo ha dicho sin caer en la sensiblería, porque se acordó de aclarar que hay un buen trecho entre los sueños y la realidad. Lo que no quita que recomiende estar preparados para poder salir de entre los escombros de un sueño roto y construir otro de inmediato. Así es como se construye también la realidad. Creyendo en la vida porfiadamente.

Idealismo sin ingenuidad

Sus letras pueden teñirse de cáustica ironía para apuntar contra la hipocresía, la codicia y la bajeza disfrazada de respetabilidad. O se afilan para nombrar por su nombre miserias y canalladas (es cuestión de ética, jamás de moralina). A veces, simplemente, alza la voz para cantar a los que "viven de pie y de pie mueren”, como cuando tenía 20 años. Puede multiplicarlos por dos, por tres, por cuatro... Para eso no hay edad. Para escuchar a Serrat, tampoco. Vale la pena. Hacerlo sirve, entre otras cosas, para confirmar la sospecha de que la bondad no es estupidez, que el idealismo no es ingenuidad, que la profundidad no es amargura, que la ternura es ternura y no cursilería.

Qué bien le han sentado a la música popular estas canciones, respetuosas con un amplio público que no necesita militancias políticas ni grados académicos para disfrutarlas, pero tampoco renuncia a pensar. Serrat ha desmentido que el éxito comercial esté vedado a la poesía. A fin de cuentas, la sensibilidad es patrimonio de todos y, en ese sentido, es bastante democrática. Tocar la cuerda precisa para despertarla es su arte. Ojalá haya muchos cantautores de esos que no se limitan a destilar banalidad o agresividad en sus ritmos de moda. Ojalá Serrat siga cantando, componiendo, escribiendo, como anunció. Porque hace bien su lucidez, su manera de ver las cosas y contarlas, aunque ya no podamos cantar a voces con él en el escenario, en ese ritual que hermana.

Durante su gira repitió como un mantra el llamado a no caer en la melancolía y a mirar hacia el futuro. Y allá vamos. Pero por ahora, al terminar su maratón de conciertos, aunque quizás a Serrat no le guste, entre la profusión de aplausos se oye caer esa lluvia silenciosa. Y está bién, porque es verdad. Es parte de este abrazo de despedida. Porque lo compartido importa, más allá del espectáculo. Es una de esas veces en que, aunque haya sol, "llueve, y no quiere llover, pero llueve”.

(gg)

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martes, 29 de marzo de 2022

Alejandro Sanz se presentará el 7 de mayo en el Estadio Quisqueya


Boletas a la venta para Alejandro Sanz, que suma República Dominicana a su gira de verano

Saymon Díaz adelantó que todos sus conciertos serán amigables con el medioambiente

29 de marzo de 2022 

SANTO DOMINGO. – El cantautor español Alejandro Sanz ha sumado a República Dominicana a su gira veraniega, a presentarse el 7 de mayo en el Estadio Quisqueya, luego de una interrupción de dos años provocada por la pandemia.

El artista regresa de la mano de Saymon Díaz, presidente de SD Concerts, quien ha adelantado  que convertirá el Estadio en un anfiteatro con capacidad para alrededor de ocho mil personas, para un ambiente mas íntimo, además de que, al igual que en Coldplay, sus conciertos irán en pro del medioambiente.

En esta ocasión se instalarán dos espacios para personas discapacitadas: uno en el área de Special Guest y otro en el VIP, siguiendo así abiertos a las políticas de inclusión dispuestas desde este momento por la empresa productora.

En ese mismo orden, SD Concerts seguirá llevando conciertos sostenibles, donde estarán habilitados espacios de reciclaje, así como la reducción del nivel de plásticos en todas las áreas incluyendo backstage sustituyéndolo por envases de cristal, de cartón, entre otras medidas.

Las boletas para el evento ya están disponibles desde ya a través de la plataforma tuboleta.com.do y rondan desde los RD$3500 balcón y RD$6000 VIP con asientos  todos numerados, con una preventa para los  tarjetahabiente Visa BHD León con un 25% de descuento que inició  el 28 de marzo  y termina el 3 de abril.

Alejandro Sanz, estuvo  en el país en 2019 junto a Maná en una presentación histórica en el campo de golf del Hard Rock Hotel y Casino en Punta Cana, uniéndose de manera exclusiva en un “Canto por Punta Cana”.

En una entrevista a EFE, Sanz ha subrayado que después de la pandemia "todo el mundo ha salido rebotado con ganas de vivir", aunque no ha podido dejar de referirse al conflicto en Ucrania. "Nos remueve y nos baja muchísimo el ánimo", ha asegurado.

"Es una guerra muy cruel, el horror que se vive y la sensación de fracaso político", ha dicho. "En guerra llevamos desde siempre, unas nos tocan más que otras, pero en medio de todo esto no podemos dejar de ser nosotros mismos, son momentos difíciles pero tenemos que seguir".

El español presentará en la gira su último disco recopilatorio, "Sanz", editado a finales del año pasado y con el que celebra 30 años de éxitos en la música.

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viernes, 10 de diciembre de 2021

El cantautor Danny Rivera realiza visita al director de los Comedores Económicos del Estado, Edgar Augusto Féliz Méndez

El cantautor Danny Rivera realiza visita al director de los Comedores Económicos del Estado, Edgar Augusto Féliz Méndez

10 de diciembre de 2021

Santo Domingo.- El director de los Comedores Económicos del Estado Dominicano (CEED), Edgar Augusto Féliz Méndez, recibió una visita de cortesía del cantante Danny Rivera.

Féliz Méndez y Danny Rivera conversaron sobre varios tópicos, entre ellos, el gran papel jugado por los Comedores Económicos del Estado, que cada día ofrece más de 55 mil raciones de comida cocida a los comensales de República Dominicana.

El cantautor boricua, nacionalizado dominicano y el funcionario, hablaron de la buena música, la situación de Puerto Rico y República Dominicana y la hermandad de los dos países.

Danny Rivera, quedó impresionado con la conversación de Féliz Méndez, cuando le manifestó que durante el mes de diciembre, el Gobierno dominicano entregará más de cuatro millones 500 mil raciones de comidas navideñas a personas de escasos recursos.

El funcionario le explicó a Rivera que las ayudas en diciembre les llegan a los pobres a través de juntas de vecinos, iglesias católicas y cristianas, clubes deportivos, y otras entidades sociales.


Danny Rivera es uno de los artistas más prolíferos, con millones de seguidores en su patria de nacimiento, Puerto Rico, y su segunda casa, República Dominicana, así como en diferentes partes del mundo.


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jueves, 12 de agosto de 2021

Joan Manuel Serrat - Cantares

 Joan Manuel Serrat - Cantares

https://youtu.be/Lj-W6D2LSlo a través de @YouTube
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sábado, 17 de julio de 2021

Un año sin Víctor Víctor: el cantautor permanece en la memoria de sus amigos y seguidores

Entretenimiento viernes, 16 de julio de 2021

Un año sin Víctor Víctor: el cantautor permanece en la memoria de sus amigos y seguidores

Freddy Ginebra y Janio Lora, dos cómplices de aventuras artísticas de Víctor Víctor, valoran la dimensión de su figura, que este viernes cumple un año de su partida

Víctor Víctor es dueño de un cancionero que abarcó diferentes géneros, como el son, la balada, pero sobre todo, la bachata, un estilo musical al que impregnó bellos detalles de su imaginería poética. archivo / listín diario

Pachico Tejada
Santo Domingo, RD

Este viernes hace un año Víctor Víctor salió al encuentro con la eternidad, víctima del Covid-19. Dueño de una de las obras musicales más importantes de República Dominicana, dos entrañables amigos de este artista recuerdan su legado y lo que significó trabajar juntos.

El gestor cultural Freddy Ginebra (Santo Domingo, 1944) y el cantautor Janio Lora (Santo Domingo, 1979), pertenecen a generaciones distintas, pero ambos coinciden en que tuvieron una importante  relación fraterna y además laboral con Víctor Víctor (Santiago de los Caballeros, 1948 - Santo Domingo, 2020). “Trabajar con él era un gozo permanente, una fiesta. Todos los espectáculos que hicimos juntos fueron un regalo que me dio la vida, que no tendré nunca como pagarle”, recuerda Ginebra, con quien el autor de “Mesita de noche”, hizo muchos viajes de trabajo al exterior.

El “Duende” de Casa de Teatro explica que, a pesar de que Vitico aparentaba ser un gran bohemio, era todo lo contrario, y que cuando terminaban alguna presentación en el exterior, este se iba a su habitación del hotel a “hacer sudoku, a ver televisión, escuchar música o a componer”.

Ginebra informa además, que en Casa de Teatro se celebrará el Santo Domingo Jazz Festival, que este año llega a su edición número 21, y que estará dedicada a Víctor Víctor. Este evento se celebrará del 22 al 31 de este mes de julio

Janio Lora, su colega musical, también corrobora el aspecto divertido de trabajar con Vitico, pero como artista de más experiencia, el autor de “Santo Domingo despierta”, aprovechó para aprender de su sapiencia. “Violaba todo método, disciplina, planteaba cosas grandes de la manera más simple posible y nada tenía sentido si no le provocaba risa. Aprendí muchísimo, a simplificar los procesos, a encontrar soluciones en la composición y a disfrutar su imponente voz”, aporta Lora.

De la misma generación, Ginebra y Víctor, compartieron muchas cosas, y recuerda que este le decía que no se muriera porque él no podría soportarlo, pero la vida quiso que se fuera primero. “Era un ángel colocado en mi vida, y un hermano, de verdad, de esos que se quieren y te cuidan mucho”, confiesa Ginebra.

El valor de su obra
Con un cancionero que abarcó diferentes géneros, pero sobre todo, la bachata, un estilo musical al que impregnó bellos detalles de su imaginería poética, también fue destacada por sus dos amigos.

“Vitico era un investigador, un soñador, pero un hombre totalmente comprometido con su música y con lo que hacía”, defiende Ginebra, quien considera que cuando un artista de la talla de su talla muere, “se pierde parte del tesoro nacional”.

Lora, con quien compartió escenarios, considera que el año pasado con su muerte la cultura dominicana perdió a uno de sus máximos representantes. “Su obra está llena de canciones inolvidables que van de lo romántico a la crítica social, historias dramáticas, son, merengue, pop, con un estilo característico, un sonido muy peculiar que desarrolló con la complicidad de Juan Francisco Ordóñez. Deja un legado interesante e inspirador”, entiende el cantautor.
Explica además, que Vitico es un referente de la canción, de la bachata, un motor creativo que se preocupaba por generar oportunidades para los músicos. “Ayudar a los artistas jóvenes a crecer y a conocer temas que iban de lo musical hasta lo político. Un artista que entendía su rol en la sociedad queriendo ser útil”, valora el intérprete de “Mi nueve edad”.

En este último punto, Lora da importancia al aspecto solidario de Víctor Víctor con los artistas jóvenes, algo, que según explica el intérprete de “Mi nueva edad”, no se ve mucho en artistas veteranos. “Los jóvenes se pierden la gran experiencia de conocerlo y recibir su orientación”, lamenta.

Por último, su colega y amigo, Janio Lora desea que se recuerde a Víctor Víctor: “Como el gran inspirador de una generación que despertó y empezó a involucrarse en luchas sociales, como genio absoluto de la bachata y como símbolo de alegría y eterna juventud”.

Recordatorio.  Víctor Víctor, uno de los impulsores de la internacionalización de la bachata, falleció el 16 de julio de 2020. Tenía 71 años de edad.

https://listindiario.com/entretenimiento/2021/07/16/679605/un-ano-sin-victor-victor-el-cantautor-permanece-en-la-memoria-de-sus-amigos-y-seguidores
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viernes, 16 de julio de 2021

Hace un año falleció Victor Victor y hace 18 años falleció Celia Cruz. Celia le dio voz a una de las letras más hermosas que pueda tener una canción, escrita por Victor. Se llama “Te Busco”, originalmente una bachata, que Celia transformó en bolero / @nilsonvidal

Celia Cruz: Te busco

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martes, 18 de febrero de 2020

Vicente García: los dominicanos no hemos perdido la fe en la democracia

Vicente García: los dominicanos no hemos  perdido la fe en la democracia

Karina Jiménez
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Vicente García / Fuente externa
Ante la crisis política e institucional que está viviendo el país, tras la suspensión de las elecciones municipales del pasado domingo, el cantautor criollo Vicente García, radicado en Colombia,  manifestó los dominicanos no han  perdido la fe en la democracia.
“La invocamos como modelo frente a la dictadura y la deseamos como alternativa ante el caos que por doquier amenaza. Esto a pesar del fiasco del 6 de octubre y la vergüenza del 16 de febrero”, escribió en Instagram en un amplio texto, titulado "Acta de nacimiento', acompañado de un mapa del país en color negro.
Consideró que la promesa democrática en manos de los actuales  políticos ha sido pervertida: “Un poder ejecutivo deslegitimado, maquinador, continuista y corrupto. Un poder legislativo traficante de influencias y sobornos que traiciona su propio electorado”.
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El intérprete de temas como “Mi balcón”, “Te soñé” y “Solo tú dueles”, sostuvo que producto de esta situación jóvenes talentosos  han abandonado su patria. Unos que trabajaron años en el extranjero para algún día retirarse y regresar su país ya no se atreven a volver.
“No hay evidencia más clara de la incapacidad y traición de los dirigentes que nos gobiernan y nos han gobernado. No hay prueba más elocuente de fracaso”, indica García en su post.
Advirtió al gobierno  que desde ahora que no tendrán paz, porque irán por ellos donde quiera que estén. Así mismo, le dijo al pueblo que ¡está prohibido olvidar!.
“Para rescatar la democracia abusada y maltrecha estamos obligados a devolverle credibilidad a la política, legitimidad al poder y transparencia a la justicia. Este gobierno corrupto no puede preservar nuestra identidad y soberanía, defender fronteras y garantizar elecciones libres. Necesitamos enfrentar las obscenas desigualdades económicas, la cultura del vicio y la banalidad que nos corroen”, agregó.
El artista manifestó que ya el pueblo está harto de quejarse, rehusando el exilio, ha decidido actuar.
“Rescate democrático, lucha por un país distinto y mejor. Para eso es necesaria una agenda de acción, una visión que paute nuestra transformación oportuna en fuerza política, clara vocación de poder y una hoja de ruta para ser gobierno. Estos tiempos requieren una visión, un pensar y un actuar diferente. Debemos pues no solamente luchar, sino saber hacerlo”, sostuvo.
Concluyó su post aclarando que el poder ciudadano entra en la política para rescatar la democracia violada y usurpada.
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