Director general de Bellas Artes, Mario Lebrón, designa a Stephanie Bauger como nueva titular del Ballet Nacional Dominicano

Director general de Bellas Artes, Mario Lebrón, designa a Stephanie Bauger como nueva titular del Ballet Nacional Dominicano

17 de agosto de 2022. Santo Domingo 

El director general de Bellas Artes, Mario Lebrón, designó el pasado lunes, 1 de agosto, a la reconocida bailarina Stephanie Bauger como nueva directora del Ballet Nacional Dominicano (BND).

La maestra de la danza dijo que asume con gran compromiso y responsabilidad este reto, con el deseo de lograr una gestión que siga impulsando a esta valiosa compañía hacia la excelencia, incentivando a los cánones de la danza a nivel nacional e internacional de este siglo XXI.

Bauger aseguró que trabajará con mucha entrega para lograr que nuestro BND marche de manera adecuada, a fin de impulsar una difusión artística de elevada calidad.

Al momento de su designación, también expresó su agradecimiento con las autoridades de la Dirección General de Bellas, por delegar en ella la responsabilidad de dirigir la más importante compañía de danza del país, el Ballet Nacional Dominicano.

“Me siento muy satisfecha de representar el inicio del liderazgo de nuestra generación”, expresó Bauger emocionada.

El director general de Bellas Artes, Mario Lebrón, instó a los colaboradores del ballet a apoyar y trabajar de la mano con la directora del BND, a fin de garantizar la calidad y eficiencia de los talentos que llegan a esa prestigiosa compañía.

Igualmente, exhortó a Bauger trabajar bajo los lineamientos del gobierno del presidente de la República, Luis Abinader, de impulsar y elevar el arte dominicano en sus diferentes manifestaciones.

La Traviata, talento criollo logra el gran suceso operático 2019

La Traviata, talento criollo logra el gran suceso operático 2019
José Rafael Sosa (Especial para Acento.com.do) | 9 de abril de 2019 | 8:00 pm

Foto: Fuente externa/La Traviata llega a escena en el Teatro Nacional por quinta vez y con un matiz escenográfico e interpretativo de primer nivel

SANTO DOMINGO, República Dominicana.-La versión dominicana de La Traviata ópera de Guiseppe Verdi,  es la quinta vez que se monta en el país, es el más importante acontecimiento lírico de este 2019, dada la suma exquisita de sus de sus talentos artísticos y técnicos y el  enorme  y el  bien cumplido desafío de su montaje  al tenor del Santo Domingo de 1950.

Deben existir pocas palabras con suficiente fuerza expresiva para dar gracias a Fidel López, por la certeza de su proyecto y por su trabajo de provocar todo el trabajo y el afán de meses, para lograr La Traviata en un nivel de excelencia, tal cual ha sido.

Con esta quinta versión de  La Traviata, la más dominicana de todas  las producidas hasta el momento por su ambientación, ratifica el valor de nuestros talentos , 95% es dominicano), expone al público una selección de  intérpretes, un  afinadísimo coro de 100 voces y 70  instrumentistas de la Sinfónica Nacional, bajo la dirección de Jose Antonio Molina, todo sustentado por un largo ejército de técnicos y asistentes que no salen al entablado pero cuya labor resulta imprescindible para que la experiencia del público, resultara inolvidable.

La Traviata no puede ser catalogada a partir de esta representación como un montaje operático más, debido a que comporta un mensaje: los dominicanos somos capaces de altas y nobles tareas de trascendencia y que el país puede igualarse a cualquier nación desarrollada, cuando llaman al desafío de producción y montaje de una gran obra clásica en las banderas del canto en su expresión más alta.

La soprano Nathalie Peña Comas hace con una magia especial los tránsitos vocales (coloraturra, lírica y finalmente dramática cuando es vencida por la enfermedad).

Cuanto discurre desde escena y en cada uno de sus tres actos tiene un estilo internacional, por el cuidado y esmero que denotan las interpretaciones, el vestuario y a música en vivo.

Resalta la consistencia y verosimilitud tanto de la escenografía como el vestuario a cargo de Leonel Lirio, que le supuso una reconstrucción fiel de la época la mejor lograda de cuanto hemos visto al reconstruir con un apuntado profesionalismo en diseño la atmósfera vestuarista del Santo Domingo de clase alta de los años cincuenta.

La soprano Nathalie Peña Comas hace con una magia especial los tránsitos vocales

Magnifica la producción general de Fidel López, quien vuelve a demostrar su ímpetu emprendedor visionario   y el vestuario

Otilio Castro es una de las jóvenes voces tenores que causa un impacto de renovación. La firmeza de su voz se une a un manejo de sus colores vocales que lo trasladan a un sitial promisorio en nuestro canto lírico.

Lo que logra Carlos Veitía en coreografía es como para inclinarse reverente y la dirección escénica a cargo de Eduardo Villanueva completa un equipo equilibrado y sobrado de capacidades.

Presentada por Ópera RD, permite sentir y disfrutar a María Karatsava, Nathalie Pena-Comas, David Astorga, Pedro Carrillo, Glemmer Pérez, Pura Tyson, Sibelle Marquéz, Sayli Pérez, Eduardo Mejía, Kenny Gómez, con la dirección de voces de la maestra Paola González.

Ficha Técnica:

LA TRAVIATA 

Dirección artística y musical

José Antonio Molina

Producción general y Escenografía

Fidel López

Dirección escénica

Eduardo Villanueva

Dirección coral

Elionai Medina

Dirección Vocal solistas locales

Paola González

Coreografía

Carlos Veitía

Vestuario

Leonel Lirio

Iluminación

Bienvenido Miranda https://acento.com.do/2019/spk/8669785-la-traviata-talento-criollo-logra-gran-suceso-operatico-2019/

Buscan silenciar el Coro Nacional, dicen sus integrantes

CORO Y ORQUESTA

Buscan silenciar el Coro Nacional, dicen sus integrantes

Protestaron este viernes en la explanada del Palacio de Bellas Artes por lo que consideran medidas arbitrarias amparadas en una mal llamada “desconcentración”

Jeury Frías - SANTO DOMINGO 15 / 03 / 2019, 02:18 PM

En un silencio sepulcral que sólo fue interrumpido para dirigirse a los medios de comunicación para explicar sus demandas, una veintena de integrantes del Coro Nacional de la República Dominicana se aglomeraron en la explanada del Palacio de Bellas Artes para hacer público lo que consideran una violación a sus derechos al ejercer en su contra: “Medidas arbitrarias por una supuesta desconcentración de la institución”.

“El Coro Nacional tiene la necesidad de acudir a los medios porque se está lacerando la integridad y la moral del artista actualmente con el proceso de desconcentración que está pasando en el Ministerio de Cultura, donde se le está entregando a Bellas Artes ciertas autorizaciones que no tenía anteriormente a nivel administrativo y de presupuesto”, explica Alberto Durán, vocero del grupo.

Según sus palabras, en este proceso no ha habido una documentación formal de las autoridades correspondientes, sobre esta situación, sólo una comunicación en la que se dice que los retrasos en los pagos se deben al citado proceso de desconcentración. Pero no detallan -asegura- las medidas que se tomarán a partir de estos cambios. “Tras bambalinas solo se habla de aplicación de un cambio arbitrario de horario y de jornada laboral que tendríamos que acatar de manera inmediata”, señaló Durán

Lamenta que, el artículo número 48-01 de Función Pública no contemple al artista, de manera que, de ser cierto, dicen que “estarían obligados a asumir un cambio de horario de nocturno a diurno y vespertino, el cual el Coro Nacional ha mantenido como un derecho adquirido durante 64 años ininterrumpidos”, reiteró.

Y continuó: “Se habla de asumir jornadas de docencia, lo cual es absurdo, ya que fuimos contratados mediante un concurso por oposición como cantores no como docentes, el cambio de horario implica el desmembramiento casi total del coro, pues la mayoría tenemos otras actividades laborales. Este cambio generaría un caos en casi todos los grupos artísticos y de difusión, pues al igual que el coro, por su condición trabajan en horarios especiales”, argumentó.

Y retoma: “Cambios de esta naturaleza precisan de una logística, recursos y tiempo para ejecutarlos”, estimó el músico.

“En virtud de que el Coro Nacional tiene 64 años ensayando en un horario de 7:00 a 9:00 de la noche y en virtud de que, durante muchos años hemos estado recibiendo una remuneración prácticamente insostenible nosotros nos hemos visto en la necesidad, y estamos amparados por la ley de recurrir a otros empleos y otras entradas, una excepción que en nuestro caso está previsto”, reiteró Alberto.

Retrasos en los pagos

Desde que inició el proceso de desconcentración no están recibiendo los pagos con la normalidad de antes, así lo dicen varios de los demandantes.

“Este proceso que está pasando Bellas Artes ha dificultado los pagos reglamentarios, tanto del mes de enero como el de febrero, este último mes fue pagado hace sólo dos días, y eso ha hecho que las aseguradoras de salud y de riesgo laborales no hayan devengado la parte que le corresponde, y eso ha inhabilitado el seguro, dejándonos a 53 personas sin la cobertura del seguro”, expresó el corista.

Y exigen “una comunicación formal administrativa, porque sólo tenemos declaraciones y comentarios a nivel verbal del director general en una reunión que sostuvimos respecto al cambio de horario y la duplicidad de tarjetas, desconociendo esta parte de la ley que nos ampara como difusores culturales, obligándonos y orillándonos con estas medidas a renunciar al Coro Nacional o las otras entradas”.

“El artista vive del pluriempleo, y lamentablemente se nos está midiéndonos como un empleado normal, somos Patrimonio Nacional, según la Unesco”.

Alberto Durán, detrás miembros del Coro Nacional ( DIARIO LIBRE )

La prohibición

Hay muchos de los miembros del coro que por su condición trabajan en otros grupos artísticos en horarios diferentes, algo que no podrían seguir haciendo si llega a instituirse lo referido en las nuevas medidas, obligándolos a cumplir con la ley que prohíbe la duplicidad de funciones, pero que en su caso están exentos de esta normativa por el tipo de empleados que son, tal como se refiere a continuación: “La ley establece en el artículo 80 ordinal 5 lo siguiente: Queda prohibido aceptar designación para desempeñar en forma simultánea más de un cargo en el Estado, salvo,-como es el caso del coro-, cuando se trate de labores docentes, culturales, de investigación y las de carácter honorifico”, señalan.

Según lo expresado, este proceso ha sido justificado porque buscan ahorrar energía durante la noche, lo que según ellos no se entiende, porque la mayoría de las obras de teatro y eventos se realzan en horario nocturno.

Los miembros del Coro Nacional demandan que se respeten sus derechos (DIARIO LIBRE )

Sobre el coro

Los integrantes del Coro Nacional tienen un horario de martes, miércoles y viernes de 7:00 a 9:00 de la noche para los ensayos, y cubren todas las actividades en que sean requeridos, sin importar el día, “algo que no está contemplado por la ley ni se le paga por las horas extras”.

En el 2015, Ministerio de Cultura dispuso un reajuste de salario para los profesores tras un proceso de huelga que se extendió por más de siete meses.

“Se hizo una revisión del pago por hora, el cual en lo adelante será de 625 pesos la hora, por lo que entendemos que los profesores recibirán una remuneración ajustada con sus servicios profesionales. Los docentes podrán trabajar un mínimo de seis horas a la semana y un máximo de 12”, comentó Germán.

El funcionario indicó que, sin incluir los incentivos, un profesor recibirá un salario mensual de RD$32 mil. Mientras los que sólo pertenecen al coro, sin funciones docentes devengan RD$20 mil.

El Coro Nacional fue fundado el 1 de marzo de 1955, como una dependencia de la Dirección General de Bellas Artes.

Ha realizado giras por Puerto Rico, recibiendo grandes elogios por sus actuaciones en las Universidades de: Río Piedras, Mayagüez y San Sebastián de Ponce; así como en el Centro Cultural y la Catedral de San Juan. Ha cantado en el Palacio Nacional y la Alianza Francesa de Haití. En New York, Estados Unidos, se presentó en la Catedral de San Patricio y en el famoso Carnegie Hall.

De manera especial, en el célebre Festival Casals, en el Auditorio de Bellas Artes, Santo Domingo D. N., 1972, interpretó el Himno a la Paz, bajo la batuta de su autor, el consagrado maestro, violonchelista Pablo Casals.

https://www.diariolibre.com/revista/cultura/buscan-silenciar-el-coro-nacional-dicen-sus-integrantes-EC12325991

CULTURAL | Ellos te harán caer en tentación

TEATRO
Ellos te harán caer en tentación
La comedia se presenta en Bellas Artes y promete risas garantizadas
Daniela Pujols - SANTO DOMINGO 08 / 11 / 2018, 09:48 PM

Jhoel López, Caroline Aquino, Luz García y Liza Blanco. Detrás de Jhoel, el destacado actor radicado en el exterior Anthony Álvarez, Juan Carlos Pichardo Jr. y Sócrates Alba. (FUENTE EXTERNA)

El ser humano va muchas veces detrás de lo prohibido, pero una vez que lo tiene ¿es feliz? Esta es una disyuntiva que deberá ser aclarada dentro del teatro. La obra “Déjame caer en la tentación” sube a las tablas con un elenco que provocará risas y enredos.

La comunicadora Luz García vuelve con otra propuesta como productora y actriz de la mano de su empresa A1 Producciones. “Déjame caer en la tentación” estará en la Sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes desde este viernes 9, sábado 10, jueves 15, viernes 16, sábado 17 de noviembre, todas las funciones a las 8:00 p.m. y los domingos 11 y 18 a las 6:30 p.m.

Nuevamente personalidades de la televisión dan un salto hacia el teatro. El elenco está compuesto por Luz García, Juan Carlos Pichardo Jr., Jhoel López, Caroline Aquino, Liza Blanco y Sócrates Alba, y el destacado actor residente el exterior, Anthony Álvarez, es el invitado especial.

En busca de lo prohibido

La puesta en escena trae un tema común en las parejas: la infidelidad y la búsqueda de lo prohibido. Dirigida por José Roberto Díaz García, es una versión libre de un texto escrito por los españoles Blasco y Ortega, bajo la coordinación general de Rina Haddad.

Tiempo Libre conversó con Luz García y Juan Carlos Pichardo Jr., quienes encarnan al matrimonio compuesto por Ramón y Adela. Para Juan Carlos este es su primer protagónico y está feliz. “El teatro es una rama que yo he respetado mucho, sobre todo por la disciplina que lleva, tanto con la experiencia de ver la reacción inmediata y sentir el resultado de meses de ensayos”, manifestó a TL.

El humorista comenta que “Ramón se ve golpeado por una situación de amor, donde lo que tiene no es lo que quiere, pero lo que consigue después no es necesariamente lo correcto”.

Para él lo interesante del personaje y del libreto es que todos aprenden a valorar más lo que tienen cerca.

El creativo sostiene que es de los que siempre busca que la magia de los camerinos se proyecte en los escenarios. Y así lo hará.

Sobre su personaje de Adela, la destacada comunicadora Luz García la describe como “una mujer noble, cree mucho en la gente y es una dama un tanto insípida. Ellos están cansados del tipo de relación que llevan en su matrimonio y es su esposo quien decide dejarla por una nueva conquista, en este caso Silvia, interpretada por Caroline Aquino”.

En ese proceso, la conductora del espacio “Noche de Luz” adelanta que Ramón descubre que las apetencias sexuales de Silvia no lo satisfacen.

A modo de reflexión, García relata que el público se va a cuestionar sobre lo verdaderamente importante, claro, con mucho humor: “Desde el inicio hasta el final todos los personajes provocarán risas y Anthony Álvarez hace un rol extraordinario”, concluye.

Tienes una cita con unas parejas muy tentadoras.

Los talentos en personaje. ( FUENTE EXTERNA)

Amor por el teatro

Juan Carlos Pichardo Jr. ( FUENTE EXTERNA)

Aunque Juan Carlos Pichardo Jr. es humorista y en las redes sociales es tendencia con sus ocurrentes vídeos, él ha coqueteado con las tablas. Sin embargo, su conocimiento es más empírico y lo ha acompañado con el talento: “Hice cursos de actuación, pero no una carrera como tal. Lo hago porque amo eso. La actuación y el humor te llevan a desdoblarte muchísimo”, afirma.

Pichardo hace el personaje de Ramón y destaca que le tocará jugar mucho con las emociones en un papel que exige mucha fuerza. “En un momento estoy triste, otras veces juego mucho con los sentimientos”, dice.

“Queremos hablarles a las parejas. Podemos ir detrás de lo carnal, pero estaremos vacíos por dentro. Se van a llevar una bonita experiencia y sobre todo un buen mensaje”

Juan Carlos Pichardo Jr Humorista y actor

Trabajadora sin descanso

Luz García ( FUENTE EXTERNA)

La comunicadora y productora Luz García no se detiene. Viajando constantemente y con su espacio “Noche de Luz”, también saca tiempo para producir obras. Ella expresa complacida: “Se trata de priorizar proyectos. Todavía de noche me traigo trabajo a la casa, pero aprendí que en muchos casos el esfuerzo que uno hace para algo micro es el mismo esfuerzo que para algo grande. A mí la cultura del trabajo me la inculcaron desde pequeña y lo hago con pasión. Esa es la mejor recompensa que yo puedo recibir”, confesó.

Entre risas, la destacada figura declara que tiene similitudes con el papel de Adela en la obra. Se considera ‘aérea’ en muchos casos y cree mucho en la gente. “Ha sido difícil trabajar el personaje, pero en algunos casos tiene rasgos parecidos a mí. Es un trabajo cuesta arriba porque hay que desdoblarse”, dice.

“Es gratificante cuando ves el resultado de meses de ensayos entre todo el elenco y el equipo. Nos hemos rodeado de los mejores talentos, tanto de actores como técnicos”

Luz García Comunicadora y actriz

Palacio de Bellas Artes. Sábado 10, jueves 15, viernes 16, sábado 17 de noviembre, 8:00 p.m. Domingos 11 y 18, 6:30 p.m. Boletas en Uepa Tickets.

https://www.diariolibre.com/revista/cultura/ellos-te-haran-caer-en-tentacion-FH11256113

CULTURA | Manuel Borja-Villel #LunesAlCírculo: «Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica» | Bellas Artes

Manuel Borja-Villel #LunesAlCírculo: «Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica»

Círculo de Bellas Artes

 Publicado el 18 abr. 2018

El 2 de abril de 2018 tuvo lugar la conferencia «Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica» en Los Lunes, Al Círculo, dentro del Incentenario Picasso organizado en torno a la exposición «Picasso y el museo» (14.02.2018 al 16.05.2018). http://www.circulobellasartes.com/ Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía, pronunció esta conferencia en la que analiza cómo Picasso influencia a los museos y a otros artistas, y no al revés, como detalla la exposición «Picasso y el museo» del CBA. Cuando a principios de 1937 Pablo Picasso (Málaga, España, 1881 – Mougins, Francia, 1973) recibió el encargo de pintar un cuadro para el Pabellón Español, contestó a los delegados de la República que no estaba seguro de poder ofrecerles lo que querían: hasta entonces, el mundo de su arte había sido fundamentalmente íntimo y personal, y estaba limitado por las paredes y las ventanas de un cuarto. Casi nunca se había referido a la esfera pública y mucho menos a acontecimientos políticos y, desde 1925, su producción se había acercado con frecuencia, claustrofóbicamente, a la pesadilla o la monstruosidad. Sin embargo, el cuadro que acabó creando para la República hablaba con elocuencia de las nuevas realidades bélicas. Y la escena de sufrimiento y desorientación que nos mostró ha perdurado, como emblema de la condición moderna, a lo largo de ocho décadas. Guernica se ha convertido en la escena trágica de nuestra cultura. #IncentenarioPicasso: actividades en torno a la exposición «Picasso y el museo» en el que han tenido cabida conferencias, así como un ciclo de cine vinculado. #LunesAlCírculo: citas culturales abiertas al público en forma de conferencias, mesas redondas y otras actividades que tratan de desterrar el sambenito de "el peor día de la semana" a los lunes.
Enlaces vinculados: Lunes al Círculo 2018 (enero a abril): http://www.circulobellasartes.com/hum... Exposición «Picasso y el museo»: http://www.circulobellasartes.com/exp... Canal de los Lunes, Al Círculo: https://www.youtube.com/watch?v=_1VOq...

CULTURA | Arroyo. Exposición individual 5: «Me gusta la comida española de calidad» | Bellas Artes

Arroyo. Exposición individual 5: «Me gusta la comida española de calidad» 
https://youtu.be/ezEJ3NZI5us Círculo de Bellas Artes Publicado el 18 abr. 2018 
Quinto fragmento de «Arroyo. Exposición individual», un documental del CBA que puso 24 horas frente a frente al artista Eduardo Arroyo con Alberto Anaut, presidente de PHotoEspaña y director de La Fábrica. Nos cuenta aspectos de su vida personal: preferencias en la comida, la cocina, sus amistades, sus aficiones... http://www.circulobellasartes.com/ Eduardo Arroyo (Madrid, 1937) es sin duda la figura clave de la «nueva figuración española» y uno de nuestros pintores más reconocidos, que sin embargo cobró protagonismo en el circuito artístico nacional tardíamente, a partir de los años 80, después de un alejamiento de dos décadas durante el régimen franquista. Actualmente, sus obras figuran en los mejores museos españoles e internacionales y su creatividad se extiende también al ámbito de las escenografías teatrales y las ediciones ilustradas, simultaneando las tareas de pintor y escritor. Paralelamente a la exposición «Bazar Arroyo», el Círculo de Bellas Artes ha producido la pieza audiovisual «Arroyo. Exposición individual», de 24 horas de duración, en torno a Eduardo Arroyo. El documental se estructura sobre una conversación entre el artista plástico y Alberto Anaut, en la que Arroyo repasa su vida, expone sus ideas y analiza los conflictos que ha vivido. Enlaces relacionados: https://www.circulobellasartes.com/ed....

BALLET | Fiesta del relevo generacional del ballet: los IV Premios Eladia de Cuello

Sociales, SPK Espectáculos

Fiesta del relevo generacional del ballet: los IV Premios Eladia  de Cuello

Doce bailarines jóvenes ganan la cuarta entrega del certamen montado por la Academia Anna Pavlova evidenciando  la pasión y el empeño en el arte escénico de mayor esfuerzo corporal. La danza moderna no debía estar en este espacio.

José Rafael Sosa (Especial para Acento.com.do) - 11 de abril de 2018 

Los IV Premios Eladia de Cuello, montados  anoche  por la Academia de Ballet Anna Pavlova y la Dirección del Ballet Nacional Dominicano   en el Palacio de Bellas Artes, resulto ser noble expresión de relevo generacional expuso los nuevos rostros de la danza, jóvenes provenientes de siete escuelas y homenajeo a diez figuras fundamentales de la formación del ballet en el país,

El ceremonial en la Sala Máximo Avilés Blonda del cargado de emoción y marcado por una efectiva  sencillez de producción en su montaje, con el único desacierto de un innecesario segmento de danza moderna que debía tener otro escenario y no este, por definición de certamen.

Los ganadores fueron, en orden de tercero, segundo y primer lugar:  Sofia Terrero, Joseline Castillo y Yaretzy Comas Tijerino (Categoría 1) y Odette Méndez, Gabriela Rodríguez Cuello y Sofia Isabel Almonte (Categoría 2).

También ganaron :  Juan Daniel Rodríguez Nicodemo, Laura de los Santos y Raymundo Antonio Rodríguez Roa (Categoría 3) y   Camilo Santana Restituyo, Karla Paola Jaques Polanco y Lianny Rincón (Categoría 4).

La productora general de la premiación y directora de la Academia Anna Pavlova, Anna Karina Cuello, y  productora ejecutiva, Giselle Cuello,  manifestaron su alegría por el éxito del evento y la justicia  del veredicto del jurado.

El objetivo fue logrado: estimular a las escuelas de danza del país a  potenciar  y proyectar el talento artístico y el desarrollo profesional de sus estudiantes,  unir las escuelas de ballet y revelar  las nuevas estrellas de la danza.

Las academias de danza participantes fueron Centro de danza Peniel,  Ballet Clásico Santiago extensión Puerto Plata, Escuela Nacional de Danza, Escuela de Danza Belkis Sandoval, Ballet Studio, Ballet Concierto Dominicano y el  Ballet Anna Pavlova.

El jurado

El jurado estuvo integrado por destacadísimas figuras de la danza. En lo internacional, fueron jueces: Vladimir Issaev (Director del Instituye Vladimir Issaev School os Classic Ballet) y Carlos Miguel Guerra (co/director del Dimensions Ballet Theatre of Miami).

Los jurados nacionales: Marianela Boan (Compañía Daza Moderna); Pastora Delgado (Academia Los Prados y primera bailarina RD); Mercedes Morales (Directora Nacional de Danza); el productor y coreógrafo Guillermo Cordero y Patricia Ascuasiatti. El coordinador del jurado fue el profesor Armando González.

Los homenajes

Emoción y justicia danzaron al unísono cuando se hizo entrega de las placas de cristal a diez precursores de danza, especialmente por la docencia: Pastora Delgado, Ninoska Velázquez, Roberto Pérez, Liliana Soto, Carmen Heredia, Pía Valverde, Natasha Velázquez, Dilia Mieses, Ximena Quintana y Fabiola Espinosa, recibieron una placa de cristal óptico con la lectura de sus aportes docentes a la danza dominicana.

Otro espacio para lo moderno

Una segunda parte de presentaciones fue de Danza Moderna Contemporánea, interesante pero que nuestro juicio, considerando el tema del premio, estuvo fuera de lugar.

Las actuaciones, en las que se repitieron varios números (hasta tres veces) por parte de distintas intérpretes, extendió mucho el ceremonial y se escapaba del concepto del premio (el Ballet Clásico), lo que debe ser revisado.

La danza contemporánea merece un espacio, como lo es Edanco o un premio especifico, lo que le daría un carácter mas apropiado a su naturaleza.

Los patrocinadores

Los IV Premios Eladia de Cuello 2018, lograron esta vez un respaldo empresarial e institucional de consistencia, dado que se trata de un evento caro y demandante. Los patrocinadores fueron Banco Popular , Banco de Reservas, Grupo Corripio, Listin Diario, ARS Humano, Revitas Hola y Mercado, Grupo MercaSID, Scotiabank, Banco del Progreso, Charlie Fiesta, Alpha Inversiones de Bolsa, Hotel Courtyard-Marriot y el Ministerio de Turismo, entre otras empresas e instituciones.
https://acento.com.do/2018/sociales/8554666-fiesta-del-relevo-generacional-del-ballet-los-iv-premios-eladia-cuello/

Bellas Artes asegura inicia reajuste salarial a profesores

Por Servicios de Acento.com.do. 24 de agosto de 2015 - 2:30 pm -  

Bellas Artes asegura inicia reajuste salarial a profesores

El salario devengado por cada profesor dependerá de las horas impartidas, que en ningún caso serán menos de seis a la semana

Foto: Acento.com.do/Archivo

SANTO DOMINGO, República Dominicana.- El director general de Bellas Artes, Félix Germán,  informó que el Ministerio de Cultura comenzó de manera paulatina a reajustar los salarios de los profesores de las Escuelas de Bellas Artes a nivel nacional, a los cuales se les pagará en lo adelante RD$625 por hora de docencia.

Germán precisó que el salario devengado por cada profesor dependerá de las horas impartidas, que en ningún caso serán menos de seis a la semana, lo que corresponderá a un sueldo de 15 mil pesos, pero tampoco excederán las 12 horas, que equivale a 30 mil pesos mensuales.

Anunció que al termino de este mes de agosto habrán sido beneficiados 134 profesores pertenecientes a la Escuela Nacional de Artes Visuales, Conservatorio Nacional de Música y Escuela Elemental de Música Elila Mena, así como a las escuela de Santo Domingo Este, San José de Ocoa, San Cristóbal, San Juan de la Maguana, Cotuí y San Francisco de Macorís, así como las academias de Barahona, La Descubierta, El Cercado, Tamayo y Salcedo.

En el mes de septiembre continuará el proceso de aumento salarial en la Escuela Nacional de Artes Dramático, y serán reajustados los profesores que aún falten en el Conservatorio Nacional de Música y la Escuela Elemental de Música Elila Mena.

En octubre el aumento será en la Escuela Nacional de Danza y en las escuelas de Bellas Artes de Santiago, La Romana y La Vega. En noviembre están incluidas las escuelas de Moca y Puerto Plata, y las academias de música de Loma de Cabrera, Sabana de la Mar, Vicente Noble, Villa Jaragua, Monte Cristi, Restauración, San Pedro de Macorís, Duvergé, Jimaní y Azua.

El funcionario indicó que en este cronograma también se incluye un aumento de sueldo para los integrantes del Coro Nacional Dominicano y la Compañía Lírica Nacional.

Germán también informó que se está trabajando para solucionar las dificultades por las que atraviesan las escuelas de Bellas Artes, en cuanto a ampliar el número de docentes y la cobertura estudiantil, así como las infraestructuras y condiciones de trabajo en general. http://acento.com.do/2015/cultura/8277860-bellas-artes-asegura-inicia-reajuste-salarial-a-profesores/

más Escuela de Bellas Artes,

Llega al Teatro Nacional la obra cumbre del Teatro Lírico de Cuba, la zarzuela Cecilia Valdés

Por acento.com.do . 16 de mayo de 2015 - 

La Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, se honra en recibir a esta magnánima producción los días 23 y 24 de mayo de 2015 a las 8:30 de la noche.

Foto: La zarzuela Cecilia Valdés cuenta de dos actos de unas dos horas, y se desarrolla la acción que tiene lugar en La Habana, hacia 1830

Santo Domingo, República Dominicana.- Luego de recibir el Premio Soberano con su más reciente puesta en escena, la Sociedad ProArte Latinoamericana presenta la obra lírica cumbre de Cuba, la zarzuela, Cecilia Valdés.

Los precios para este singular montaje van desde 2,600 pesos para asientos preferenciales, hasta 400 pesos los populares, a fin de que nadie se quede sin presenciar este hermoso espectáculo lírico.

Más de 50 artistas en escena nos trasladan al siglo XIX y nos cuentan la trama amorosa que gira en torno a Cecilia, nuestra protagonista. En dos actos y entre bailarines, coros, figurantes y actores nos deleitaremos de esta encantadora historia inspirada en la novela homónima de Cirilo Villaverde. La hermosísima música, creada por el gran compositor Gonzalo Roig, estará a cargo de los 54 miembros de la Orquesta Filarmónica Dominicana dirigida por el maestro Carlos Andrés Mejía.

Los protagonistas serán la ya conocida en nuestro país Melliangee Pérez, soprano puertoriqueña quien encarnará a Cecilia Valdés, la también puertoriqueña Enid González quien personificará a Isabel Ilincheta; el destacado barítono dominicano Eduardo Mejía quien será José Dolores Pimienta y el notorio tenor dominicano Edgar Pérez  representando a Leonardo de Gamboa.

La Sociedad ProArte Latinoamericana (SPL) es una fundación sin fines de lucro que busca promover el arte a través de sus obras, abriendo así un espacio para el deleite y contribuir con la difusión de las mejores obras en el público en general

Esta obra exhibida en 14 países de América Latina y Europa estará dirigida por el laureado director escénico Humberto Lara del Teatro Lírico de la Habana quien ha tenido esta misma responsabilidad en más de 50 representaciones de Cecilia Valdés.

Nos acompañan también, como en cada producción el maestro Antón Fustier en la dirección artística, José Miura en la escenografía, Iván Miura en el vestuario, Armando González en la coreografía de los miembros del Ballet Nacional Dominicano y Reinaldo Fustier en la asistencia escénica.

También cuenta con la participación de los artistas dominicanos Juan Tomás Reyes, Ondina Matos, Miguel Lendol (Papachín), Pedro Pablo Reyes, María Isabel Valenzuela, Kalyane Linares, Elvira Taveras, Mario Lebrón, Yorya Lina y Antonio Melenciano, así como 30 cantantes que forman parte de los miembros del coro SPL.

Todo este montaje ha sido apoyado por empresas que han confiado en la calidad de las producciones de la Sociedad ProArte Latinoamericana. Copa Airlines, Audi, Hotel Mercure, Colorín, Hospiten, Servicios Médicos Externos, Revista Deleite, Aerointer y Listín Diario.

Sobre la productora.

La Sociedad ProArte Latinoamericana (SPL) es una fundación sin fines de lucro que busca promover el arte a través de sus obras, abriendo así un espacio para el deleite y contribuir con la difusión de las mejores obras en el público en general.

Como parte de su  haber SPL cuenta con 3 grandes puestas en escena en RD: la Antología de la Zarzuela (2012) y la opereta La Viuda Alegre (2013) y la zarzuela Luisa Fernanda, todas expuestas en el Teatro Nacional Eduardo Brito y nominadas a los Premios Soberano, alzándose esta última con la estatuilla. Igualmente, forman parte cinco conciertos llamados Romance Latino I, II, III, IV y V, todos efectuados en el teatro de Bellas Artes de RD y un homenaje a a la gran soprano María Remolá, producción con la que dio inicio como entidad organizada en el año 2010.

Así mismo, ha organizado y ha sido invitada a participar en obras, conciertos y festivales en Colombia, Cuba, EEUU y Puerto Rico.

Sobre la zarzuela Cecilia Valdés

La zarzuela Cecilia Valdés cuenta de dos actos de unas dos horas, y se desarrolla la acción que tiene lugar en La Habana, hacia 1830.

El caballero español Don Cándido Gamboa, de familia rica, está casado con la criolla Rosa Sandoval, con la que tiene cuatros hijos, pero fruto de una relación extramatrimonial con la bella mulata María del Rosario Alarcón “Charito” nace su hija Cecilia.

Al nacer es arrebatada a la madre, y dejada en el hospicio, motivo por el que Cecilia adquiere el apellido Valdés, que se daba a todos los niños allí recogidos, aunque terminó siendo criada por su abuela Chepilla. Rosario, la madre de Cecilia, al ser separada de su hija enloquece, y tiene que ser internada.

Al pasar los años, el hijo varón de Cándido Gamboa, llamado Leonardo, asiste a un baile, al que también asiste Cecilia, el joven se divide entre dos mujeres, Cecilia e Isabel. Del amor entre Leonardo y Cecilia nace una niña, pero Leonardo es obligado a casarse con Isabel por su madre, al ella conocer lo incestuoso de la relación.

El día de la boda, Cecilia se entera y se siente traicionada. Aprovechando la visita de su amigo y eterno enamorado el músico mulato José Dolores Pimienta, Cecilia le dice que ese casamiento no debía efectuarse, y éste apresuradamente sale para desquitarse sus celos contenidos, llegando así el final en el que culmina la obra.

http://acento.com.do/2015/cultura/8249688-llega-al-teatro-nacional-la-obra-cumbre-del-teatro-lirico-de-cuba-la-zarzuela-cecilia-valdes/