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viernes, 9 de mayo de 2025

Michel Camilo - From Within - Calle 54 - Full HD - 1080P

Michel Camilo - From Within - Calle 54 - Full HD - 1080P
https://youtu.be/nM1riR3N-EY?si=QVOwtF_mHL3F0TLq a través de @YouTube

Fascinado con la música desde su niñez, el pianista y compositor, Michel Camilo compuso su primera canción a los cinco años y continuó estudiando hasta los 16 años cuando se hizo miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de la Republica Dominicana. Intentando ampliar sus horizontes musicales, se trasladó en 1979 a New York, donde continuó sus estudios en las prestigiosas escuelas de Mannes y de Juilliard. No tardaron en llegar los primeros éxitos y su composición titulada ¿Porqué no? fue utilizada por el maestro del saxo alto, Paquito D'Rivera para el título de uno de sus álbumes.


Michel Camilo obtuvo su primer gran éxito en un concierto celebrado en 1985 en el majestuoso marco del Carnegie Hall de New York con su trío. Desde entonces, los éxitos se sucedieron y las giras lo llevaron a los cinco continentes, consolidándose como una de las grandes figuras del llamado "Jazz latino". En Diciembre de 1987 inició sus trabajos como director y arreglista de la Orquesta Nacional sinfónica de la República Dominicana, en el seno de la cual consiguió ganar un premio Emy por su interpretación de grandes autores clásicos. En Noviembre de 1988 fichó por uno de los grandes sellos discográficos como era Sony, donde sacó a la luz su primer álbum titulado genéricamente: "Michel Camilo". El álbum se convirtió en un éxito inmediato y estuvo durante diez semanas consecutivas como el álbum de jazz mas vendido en Norteamérica.

Los años noventa suponen para Michel Camilo el espaldarazo definitivo en su carrera consolidándose como uno de los grandes músicos de jazz contemporáneos. En 1992, el gobierno dominicano lo nombró "Caballero de la orden heráldica de Cristóbal Colón" la condecoración civil mas prestigiosa de su país; en 1993 su disco "Rendezvous" obtuvo un éxito extraordinario; en 1996 cruzó el charco y actuó en Copenhague en el marco de un festival organizado para celebrar la capitalidad europea de aquella ciudad. Aquel mismo año, visitó Israel, España, y Suiza donde actuó en el prestigioso salón de conciertos de Zurich. En 1998 le contrataron como director artístico del Primer Festival Latino y del Caribe que se celebró en el Centro Cultural, John Fitzgerald Kennedy de New York. Al año siguiente actuó en Cleveland con el también pianista cubano, Chucho Valdés.

Al final del segundo milenio, el sello Verve, lanzó en España un precioso disco en colaboración con el guitarrista flamenco, Tomatito. El álbum titulado "Spain" ganó el concurso del mejor álbum latino de jazz. En 2001, Camilo apareció como destacado protagonista en la película dirigida por Fernando Trueba, titulada: "Calle 54" uno de los mejores homenajes cinematográficos a la historia y a la cultura del jazz latino, del que Trueba es un confeso admirador. En el año 2002 fichó por el prestigiosos sello "Telarc" y grabó el disco titulado "Triangulo" junto al guitarrista Anthony Jackson y el batería, Horacio "El Negro". Michel Camilo sigue con una actividad intensa en el mundo del jazz latino y sus discos, son especialmente deseados por sus muchos admiradores.

viernes, 2 de septiembre de 2022

#tbt Fernando Arias, exitoso compositor dominicano de éxitos internacionales

 Fernando Arias, exitoso compositor dominicano de éxitos internacionales




Como «No me conoces», este domingo en Quisqueya y sus canciones
Por: Lissette Montolío
New York. El compositor dominicano Fernando Arias, creador de grandes éxitos como el tema «No me conoces», internacionalizado por Marc Anthony, será el entrevistado especial de este domingo en el programa de radio «Quisqueya y sus Canciones«, al aire por wkdm 1380 am, los domingos de 6 a 8 am.

Espacio donde desfila lo mejor del pentagrama musical romántico quisqueyano, revestido de alegría pascual durante este tiempo de Navidad, cargado de canciones criollas e internacionales alegóricas a la celebración del nacimiento del Niño Dios.

Fernando Arias empezó, desde muy temprana edad, a participar en grupos musicales, pero siempre componiendo, especialmente para los coros. Para el 1982 decidió tomar en serio su trabajo y desde entonces escribe para sí mismo, aprovechando las anécdotas de los demás. Fernando se confiesa amante y estudioso de la música, apegado a los ritmos brasileños, así como también admirador de los poetas latinoamericanos, como Lorca y Neruda. Fue alumno de las sopranos Ivonne Haza y María Rémola; miembro del Coro Nacional de la UASD, de la UNPHU y del Trío Los Juglares. Hoy lleva 30 años de carrera y tiene más de 600 composiciones. Sus éxitos han trascendido fronteras en las voces de artistas como: Lope Balaguer, Adalgisa Pantaleón, José Alberto (El Canario), Marc Anthony, Oscar De León, Domingo Quiñones, Mayra, La Sophy, Ismael Miranda, Héctor Tricoche, Paquito Guzmán y otros más.

A pesar del éxito alcanzado por sus composiciones sigue siendo un hombre humilde dedicado a sus canciones infantiles, religiosas, de medioambiente, y, por qué no, hasta de la muerte, o sea, que, como dicen los entendidos, no tiene límites a la hora de escribir. Su sueño más importante es de que sus canciones sean grabadas por los cantantes y directores de orquesta de su país. Al mismo tiempo está esperanzado en que las composiciones musicales tengan un futuro mejor. «Las canciones que realmente tiene calidad son las que se quedan en el gusto popular», dijo Arias en entrevista exclusiva con Q&C. «Pienso que las canciones violentas que se escriben hoy en día influyen demasiado en el comportamiento que están viviendo nuestros jóvenes», terminó diciendo el laureado compositor.

Por otro lado, Arias es un abanderado de la lucha por el famoso «4% para la educación», y nos comentó, con relación al tema, que «un país sin inversión en la educación-enseñanza no va para ninguna parte»; también asegura que lo que está pasando en país con relación a esta situación lo tiene muy apenado.

No se pierda sus declaraciones en el programa de radio Quisqueya y sus Canciones, producido y presentado por Frank Castro y Lissette Montolío, éste y todos los domingos, de 6 a 8 de la mañana por wkdm 1380 am; y desde la capital dominicana, el artista de siempre, Armando Recio, con su segmento «Pinceladas de Quisqueya», informando sobre el acontecer social y farandulero del país El teléfono en cabina es el 212-966-1380. Por Internet, en vivo, por www.wkdm1380am.com.

Las oficinas del programa de radio «Quisqueya y sus Canciones» están en el edificio 5103 de la Quinta Avenida, suite 2, en Brooklyn, Nueva York. El teléfono de servicio al cliente es: 1-800-492-0047. Para más información de la compañía, pueden entrar a la página www.quisqueyaysuscanciones.com. 

https://www.sabanetasr.com/fernando-arias-exitoso-compositor-dominicano-de-exitos-internacionales/

NO ME CONOCES CANTADA POR SU AUTOR, FERNANDO ARIAS https://www.youtube.com/watch?v=FR4r2oAkbVs


Fernando Arias revela Marc Anthoy vendió mas de seis millones de copia de composiciones suyas y no pagaron

Publicada el: 21 de Junio del 2021, 12:31:17 am

Santo Domingo, RD.- El compositor dominicano Fernando Arias revelo que la disquera de Marc Anthony habría vendido mas de seis millones de copia de la producción discográfica de su autoría y que de estos solo recibió royalties por valor de un millón de copias.

Narrando el momento en que se inspiro para escribir el hit musical No Me Conoces, con el cual impactara el salsero Marc Anthony a millones de seguidores, relatando que Jhonny Ventura fue el primero que grabo el tema No Me Conoces y luego David Pavon antes de que este se convirtiera en un exito trascendental en la voz de Anthony.

https://ritmohispano.com/noticia.php?id_noticia=5247

icon portada Portada » publicado en Espectáculo | El: lunes, 21 de junio del 2021

Compositor dice Marc Anthony vendió mas de seis millones de copia de composiciones suyas y no pagaron

Jennifer López revela a Fernando Arias que canción Sucede de Marc Anthony es su preferida

Jennifer López revela a Fernando Arias que canción Sucede de Marc Anthony es su preferida

Santo Domingo, RD.- El compositor dominicano Fernando Arias revelo que la disquera de Marc Anthony habría vendido mas de seis millones de copia de la producción discográfica de su autoría y que de estos solo recibió royalties por valor de un millón de copias.

Narrando el momento en que se inspiro para escribir el hit musical No Me Conoces, con el cual impactara el salsero Marc Anthony a millones de seguidores, relatando que Jhonny Ventura fue el primero que grabo el tema No Me Conoces y luego David Pavón antes de que este se convirtiera en un éxito trascendental en la voz de Anthony.

El reputado compositor dominicano revelo que Jennifer López le expreso que la canción que mas le gustaba y había impactado de los temas grabados por su ex esposo Marc Anthony es Sucede, cuyas letras y arreglos musicales son de la autoría del letrista quisqueyano.


jueves, 3 de febrero de 2022

martes, 4 de enero de 2022

Aisha Syed, Logros y Sacrificios | El Informe con Alicia Ortega

Aisha Syed, Logros y Sacrificios | El Informe con Alicia Ortega #ElInforme #AliciaOrtega #Aisha Esta semana Alicia Ortega nos muestra la Historia de la Violinista Aisha Syed, quien a puro sacrificios ha sacado a delante su carrera para poder lograr todos los éxitos. Muestra como inicio desde su tierra natal Santiago de los Caballeros, su infancia, entre otros temas. #AishaSyed #ColorVision #Canal9 https://youtu.be/Wy_K6XEhS9M a través de @YouTube
Aisha Syed, Logros y Sacrificios | El Informe con Alicia Ortega
#ElInforme #AliciaOrtega #Aisha
Esta semana Alicia Ortega nos muestra la Historia de la Violinista Aisha Syed, quien a puro sacrificios ha sacado a delante su carrera para poder lograr todos los éxitos. Muestra como inicio desde su tierra natal Santiago de los Caballeros, su infancia, entre otros temas.
#AishaSyed #ColorVision #Canal9
https://youtu.be/Wy_K6XEhS9M a través de @YouTube

viernes, 4 de junio de 2021

Juan Luis Guerra anuncia gira "Entre el mar y las palmeras" y cinta animada

 

Juan Luis Guerra anuncia gira "Entre el mar y las palmeras" y cinta animada

Guerra se declaró sorprendido por la inspiración que le había nacido en el confinamiento de la pandemia, que pasó con su familia en su casa en Santo Domingo

Por SERVICIOS DE ACENTO.COM.DO +

Miami, Estados Unidos.- El artista dominicano Juan Luis Guerra anunció su nueva gira, "Entre el mar y las palmeras", inspirada en el documental del mismo nombre que debuta este jueves en HBO, y el próximo estreno de "Capitán Avispa", película inspirada en su canción "Las avispas".

En una conversación íntima con Efe en Miami Beach, donde HBO le organizó una fiesta para presentar el documental, Guerra se declaró sorprendido por la inspiración que le había nacido en el confinamiento de la pandemia, que pasó con su familia en su casa en Santo Domingo.

"Me dio tiempo para hacer arreglos diferentes de mis canciones como presenté en 'Privé'", dijo en alusión a un disco y concierto digital en el que ofreció interpretaciones reimaginadas de cinco de sus canciones más legendarias con elementos de jazz, blues, bossa nova y música clásica, con acompañamiento de piano, guitarra, güira, vibráfono y saxofón, entre otros instrumentos.

Ese proyecto, presentado el 25 de diciembre, le produjo tal entusiasmo que decidió que había llegado el momento de aceptar la oferta de HBO de revisitar su carrera. Acompañado de su ya legendaria banda 4.40 preparó un repertorio de más de 20 temas, incluyendo "Bachata Rosa", que le cambió la vida en 1990.

El resultado fue el concierto "Entre el mar y las palmeras", grabado en enero en Playa Esmeralda, uno de los escenarios más paradisíacos del país conocido por sus increíbles paisajes caribeños.

El repertorio, que arranca con "Rosalía" y se pasea por "Las avispas", "La bilirrubina" y muchas otras canciones, será llevado al público en una gira que llevará el mismo nombre y que arrancará "a principios de 2022", contó el artista.

En el adelanto visual se ve a Guerra acompañado solo de 75 personas "indispensables" para crear la magia y capturarla en video. Hay una dulzura en las imágenes que viene de haber sustituido los aplausos por el arrullo de las olas y los grandes recintos por un "techo de hojas de palmeras y estrellas".

"Siempre tocamos como si estuviese el público, más en este caso en el que sabíamos que el show lo verían", afirmó el artista.

Sin embargo, Juan Luis Guerra parece más cómodo con los pies sobre la arena que en los escenarios donde ha puesto a bailar a millones de personas. "Es que el mar es una cosa maravillosa y transformadora", dijo el artista, quien admitió que le costó un poco tomar la decisión de hacer el concierto en la playa, y específicamente en esa playa.

"Protesté que estaba muy lejos (son tres horas y media de viaje desde su casa), que había que mover todos los equipos, que si el viento podía meterse en el sonido. Yo embromo mucho", reveló entre risas, pero el resultado lo tiene más que satisfecho: la palabra más apropiada es "orgulloso".

HIJO DE TIGRE

El orgullo viene no solo de su trabajo musical, sino del éxito visual de "Entre el mar y las palmeras", cortesía del lente de Jean Gabriel Guerra, el hijo varón del artista que se siente más cómodo con la cámara entre las manos que con los instrumentos musicales, y sabe "combinar el ritmo de la música con la imagen".

Aunque el más joven de los Guerra se ha destacado como cineasta en producciones de su empresa Guerra Films y como cinematógrafo y productor de proyectos como "La Gunguna" y el reality "Flow Calle", la música no ha dejado de hacerle guiños y suele ser un estrecho colaborador de la rama audiovisual de los proyectos de su padre.

En "Entre el mar y las palmeras" demuestra cómo haber crecido entre las notas de su famoso padre le ha dado una sensibilidad especial para enfatizar con sus tomas el efecto de la música.

"Jean Gabriel hizo un trabajo extraordinario y supo manejar mis demandas. Por ejemplo, yo encontraba muy importante que el movimiento de la cámara mantuviera el ritmo de la música", detalló el cantante.

UNA AVISPA ANIMADA

La sociedad de padre e hijo también llegará pronto a la pantalla grande con "Capitán Avispa", cinta animada inspirada por la canción "Las avispas".

"Yo nunca había participado en una película desde el principio, menos en un proyecto animado. He tenido que aprender incluso en lo que se refiere a la música", admitió el artista, quien cumple 64 años el próximo lunes.

La canción, que salió al mercado en 2004, cambió la visión de la industria de la música en lo que se refiere a los temas de corte religioso, y Guerra espera que pase lo mismo con las películas animadas y latinoamericanas: "La fe es parte de todo lo que hago y de donde sale mi inspiración".

"Estamos ya muy avanzados, incluso en la música. La banda sonora que estoy haciendo desde cero tiene algunas de mis canciones conocidas y temas totalmente nuevos", puntualizó. EFE

Alicia Civita

https://acento.com.do/spk/juan-luis-guerra-anuncia-gira-entre-el-mar-y-las-palmeras-y-cinta-animada-8950944.html

jueves, 27 de mayo de 2021

domingo, 23 de mayo de 2021

jueves, 20 de mayo de 2021

Soprano Nathalie Peña Comas se presenta en España y Austria

Soprano Nathalie Peña Comas se presenta en España y Austria

Soprano Nathalie Peña Comas se presenta en España y Austria

MADRID.- La soprano dominicana Nathalie Peña Comas continúa su agenda internacional al reanudarse las actividades artísticas en Europa, que entraron en receso durante un año por causa de la pandemia del Covid-19.

La primera actuación será en Madrid en la gala organizada por Banreservas en el marco de la Feria Internacional de Turismo de Madrid, FITUR 2021, junto a sus hermanas Nicole y Evelyn Peña Comas, violonchelista y flautista respectivamente y la chef estrella Michelin María Marte, un evento Marca País que conjuga turismo, cultura y gastronomía.

Luego de agotar esos compromisos, continuará su gira en junio junto al Ensamble Spirituosi en dos conciertos en el teatro MuTh de los Niños Cantores de Viena y en el mes de julio durante siete noches, estará participando como solista en la Gala de Opereta, propuesta artística del Festival de Verano de Kittsee de este año, siendo esta su tercera participación en este evento internacional de música clásica, que se celebra cada año en el Castillo de Kittsee.

Nathalie, nominada este año en Premio Soberano como Cantante Lírica del Año y Artista Clásica Destacada en el Exterior, desarrolló una agenda artística de trascendencia en 2019; protagonizó la ópera La Traviata de G. Verdi encarnando el papel de Violetta Valéry en el Teatro Nacional, bajo la dirección del Maestro José A. Molina y producción de Fidel López; también debutó en la sala Dorada del magno teatro vienés Musikverein, sede de los conciertos de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena, donde interpretó la Novena Sinfonía de Beethoven, Oda a la Alegría, junto a un coro de doscientas voces, la orquesta Vienna Concert Verein y bajo la dirección del maestro Joji Hattori.

Además protagonizó la Gala Lírica para conmemorar el 46 aniversario del Teatro Nacional junto al tenor Ramón Vargas y el Maestro Molina y la Orquesta Sinfónica Nacional, fue solista invitada al Baile del Palacio de Cultura de Târgu Mures en Rumanía y debutó junto al Ensamble Spirituosi en la sala Mozart del prestigioso teatro vienés Konzerthaus. Cerró el año con el concierto multitudinario ‘Gala Navideña del Listín Diario” junto a Johnny Ventura, Manny Cruz, Koribe, José Antonio Molina y su filarmónica, en la Plaza España ante 8,000 personas.

https://loultimodigital.com/soprano-nathalie-pena-comas-se-presenta-en-espana-y-austria/

domingo, 2 de mayo de 2021

Décimo aniversario del Día Internacional del Jazz

Siluetas en negro de músicos tocando instrumentos y cantando.

El Día Internacional del Jazz está presidido y dirigido por la Directora General de la UNESCO, Audrey Azoulay, y por el legendario pianista y compositor de jazz Herbie Hancock, que actúa como Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO y Presidente del Inst

FOTO:Día Internacional del Jazz

Décimo aniversario del Día Internacional del Jazz

El Día Internacional del Jazz ha cosechado grandes éxitos en los últimos diez años. Se ha convertido en la celebración anual de jazz más grande del mundo. Es un movimiento global, que celebran anualmente personas de todos los continentes, a través de programas educativos, presentaciones, alcance comunitario y cobertura de los medios.

Este 30 de abril celebraremos el 10º aniversario del Día Internacional del Jazz con un concierto mundial que reúne artistas de renombre mundial que se retransmitirá en directo, a las 17 horas (hora de Nueva York). Puedes seguir el concierto en jazzday.com, YouTube y  Facebook. Presentado por el Mensajero de la Paz de la ONU Michael Douglas, contará con las espectaculares actuaciones de Herbie Hancock, Marcus Miller, Andra Day, Dee Dee Bridgewater, John McLaughlin, Dianne Reeves, Joe Lovano, Angelique Kidjo, John Beasley y muchos más artistas.

Además, contaremos con actuaciones en todo el mundo, donde se tomarán las medidas de distancia física y con una serie de programas educativos e iniciativas de divulgación comunitaria que tendrán lugar en más de 190 países. El programa educativo, que es virtual, incluye clases magistrales dirigidas por aclamados artistas.

The 30 April 2021 celebration will entail a 10-year anniversary All-Star Global Concert streaming live at 5:00 pm (US EDT) on jazzday.com, YouTube and Facebook. Hosted by UN Messenger of Peace Michael Douglas and featuring spectacular performances by Herbie Hancock, Marcus Miller, Andra Day, Dee Dee Bridgewater, John McLaughlin, Dianne Reeves, Joe Lovano, Angelique Kidjo, John Beasley (Musical Director) and many more artists. 

La 10ª edición de este Día se centra en la construcción de la paz y se estructura en torno a varias actividades: mesa redonda y conciertos que destacarán el patrimonio cultural y las tradiciones.

Música de improvisación y creación colectiva

La celebración de esta jornada tiene como objetivo sensibilizar al público en general sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos. Los gobiernos, las instituciones educativas y la sociedad civil que participan en la promoción del jazz aprovechan esta oportunidad para difundir la idea de que el jazz no es sólo un estilo de música, sino que también contribuye a la construcción de sociedades más inclusivas.

¿Por qué un Día Internacional del Jazz?

  • El jazz rompe barreras y crea oportunidades para la comprensión mutua y la tolerancia.
  • El jazz es una forma de libertad de expresión.
  • El jazz simboliza la unidad y la paz.
  • El jazz reduce las tensiones entre los individuos, los grupos y las comunidades.
  • El jazz fomenta la igualdad de género.
  • El jazz refuerza el papel que juega la juventud en el cambio social.
  • El jazz promueve la innovación artística, la improvisación y la integración de músicas tradicionales en las formas musicales modernas.
  • El jazz estimula el diálogo intercultural y facilita la integración de jóvenes marginados.

En noviembre de 2011, durante la Conferencia General de la UNESCO la comunidad internacional proclamó el 30 de abril como el "Día Internacional del Jazz". Este Día Internacional reune a comunidades locales, escuelas, artistas, historiadores, académicos y fans del jazz de todo el mundo para celebrar y aprender sobre el arte del jazz, sus raíces, su futuro y su impacto. Esta importante forma de arte internacional es un ejemplo de promoción de la paz, el diálogo entre culturas, la diversidad y el respeto por los derechos humanos y la dignidad humana, contribuyendo a la erradicación de la discriminación, la promoción de la libertad de expresión, el fomento de la igualdad de sexos y el refuerzo del papel de la juventud en el cambio de la sociedad.

Convocatoria de candidaturas

7 musicians playing instruments in the street

7 musicians playing instruments in the street

Ciudad anfitriona mundial del Día Internacional del Jazz 2022

Cada año, además de las celebraciones y eventos nacionales que se dan en todo el mundo, la Ciudad Anfitriona Mundial, designada por la Directora General de la UNESCO tras un proceso de solicitud y selección, organiza un concierto televisado con estrellas y múltiples actividades educativas y de divulgación. Las ciudades que deseen presentar sus candidaturas, pueden hacerlo antes del 1 de octubre de 2021.

Escucha

El compositor ganador del premio Grammy Antonio Sánchez define el jazz simplemente como “libertad”, destacando su poder inclusivo para reunir “diferentes elementos, transformándolos en algo más grande”. Escucha la entrevista que le hacen en Noticias ONU.

Recursos

Recursos

https://www.un.org/es/observances/jazz-day 

Saludos desde la Estación Espacial Internacional (2014)

El comandante Koichi Wakata de la Agencia Aeroespacial de Japón y el ingeniero de vuelo Rick Mastraccio de la NASA enviaron un mensaje de buena voluntad a todos aquellos que celebraron el Día Internacional del Jazz en 2014. Representando a la tripulación de la Expedición 39 a bordo de la Estación Espacial Internacional, su mensaje equiparaba ciencia y música. La ciencia en la Estación Espacial Internacional, al igual que la música, se trata de intentar entender lo invisible.

A crowd of women sitting and laughing

Los Días Internacionales nos dan la oportunidad de sensibilizar al público en general sobre temas de gran interés, tales como los derechos humanos, el desarrollo sostenible o la salud. Al mismo tiempo, pretenden llamar la atención de los medios de comunicación y los Gobiernos para dar a conocer problemas sin resolver que precisan la puesta en marcha de medidas políticas concretas. Más información.

 

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martes, 16 de febrero de 2021

Falleció Johnny Pacheco, uno de los padres de la salsa

AMÉRICA LATINA

Falleció Johnny Pacheco, uno de los padres de la salsa

El cantante dominicano tenía 85 años y era considerado uno de los creadores de ese ritmo caribeño.

Johnny Pacheco

El artista dominicano Johnny Pacheco, uno de los creadores de la salsa, falleció el lunes (15.02.2021) en Nueva York a los 85 años de edad, informaron la familia y allegados. El cantante estaba hospitalizado con neumonía en un centro médico, según medios locales.

"Con gran dolor en mi alma y un vacío en mi corazón les comunico que el maestro Johnny Pacheco con mucha Paz falleció esta tarde. Mil gracias por todas sus oraciones y todo el amor que siempre le brindaron. En estos momentos le pedimos privacidad y oraciones", dice un escueto comunicado firmado por su viuda, Cuqui Pacheco, y familia.

"Descanse en paz mi querido amigo y Maestro. Fundador de Fania Records, Johnny Pacheco. Único...", escribió en Twitter el cantante y compositor de origen puertoriqueño Willie Colón.

Percusionista y compositor, Juan Zacarías Pacheco Knnipping, verdadero nombre de Johnny Pacheco, nació el 25 de marzo de 1935 en Santiago de los Caballeros, en el norte de República Dominicana, y emigró de niño con toda su familia a Nueva York, donde inició sus estudios y formación musical.

La salsa, aseguran muchos expertos, nació en los barrios de Nueva York en la década de 1960 gracias a jóvenes músicos latinoamericanos que emigraron al continente norteamericano.

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Ver el video01:56

La pandemia frena el ritmo de la salsa caleña

Una de las teorías más extendidas le atribuye su nacimiento a Pacheco, quien consideraba la salsa una mezcla de ritmos caribeños como la guaracha, el mambo, la pachanga, la guajira, el güagüancó y el chachachá.

Pacheco también fue fundador, junto con Jerry Masucci, del sello Fania Records y de la famosa banda Fania All-Stars, donde figuras como Celia Cruz, Rubén Blades, Pete "El Conde" Rodríguez, Héctor Lavoe, Eddie Palmieri, Héctor Casanova, Ray Barreto, Willie Colón y Bobby Valentín, entre otros, descollaron sus carreras hasta el estrellato.

Durante su trayectoria musical Pacheco compuso más de 150 canciones, muchas de las cuales se convirtieron en clásicos, como "La Dicha Mía", "Quítate Tu Pa'Ponerme Yo", "Acuyuye", "El Faisán" y "El Rey De La Puntualidad".

A la vez que construía una exitosa carrera musical, Johnny Pacheco produjo varias películas que han ayudado a popularizar internacionalmente la música latina, entre ellas "Los Reyes del Mambo" (1992), protagonizada por el actor español Antonio Banderas.

jc (efe, afp)

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Cali, capital mundial de la salsa

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