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miércoles, 10 de diciembre de 2025

Lang Lang - el genio del piano de nuestro tiempo (#sukabumi #mtv ©️)

Lang Lang - el genio del piano de nuestro tiempo (#sukabumi #mtv ©️) https://youtu.be/L96cPtEu3AU?si=NrbWissF18Mk3eIB a través de @YouTube

jueves, 11 de noviembre de 2021

Presidente Abinader recibe a Raúl Di Blasio en el Palacio Nacional

 CULTURA

Presidente Abinader recibe a Raúl Di Blasio en el Palacio Nacional

10 DE NOVIEMBRE 2021 | 20:06
Raúl Di Blasio

Santo Domingo. -El presidente Luis Abinader recibió en el Palacio Nacional al pianista internacional Raúl Di Blasio, en una visita de cortesía por motivo de su presentación en el país este viernes 12 de noviembre.

Acompañado del productor artístico Amaury Sánchez, Di Blasio, que se ha presentado en diversas ocasiones en suelo dominicano, agradeció al pueblo por recibirlo una vez más “con el mismo cariño, con el mismo calor, con la misma sonrisa, después de una temporada muy compleja para todos”.

Este nuevo concierto lleva por nombre “Corazón Dominicano” y en palabras del propio artista, busca reflejar su imagen del país, “no solamente de las playas, sino del rostro del pueblo dominicano y el corazón que tienen ustedes”.

Al dirigir sus palabras a la prensa nacional, El Piano de América, como se le conoce a nivel internacional, dijo la inspiración para una nueva melodía son los dominicanos pues, “reflejaba el rostro de ese pueblo como lo veo yo, un pueblo que sonríe siempre, la gente siempre está con espíritu y sentido del humor muy particular y que es amante de la música”.

Se trata de una pieza instrumental que será interpretada en bachata, uno de los ritmos que caracteriza al país en todo el mundo, y que tocará sobre el escenario con músicos del país.

También expresó su alegría por reiniciar sus presentaciones artísticas en la República Dominicana.

“Estoy particularmente feliz porque el reinicio de las actividades artísticas son aquí. Es el primer concierto después de esta etapa y es hermoso poder venir y sentirse como en casa para comenzar esta nueva etapa, con esta nueva normalidad”.

La presentación de “Corazón Dominicano” está pautada para este viernes en el Teatro Nacional.

https://presidencia.gob.do/noticias/presidente-abinader-recibe-raul-di-blasio-en-el-palacio-nacional

domingo, 16 de junio de 2019

Floralba Del Monte: primera pianista dominicana en el Carnegie Hall

MÚSICA CLÁSICA
Floralba Del Monte: primera pianista dominicana en el Carnegie Hall
Se cumple el 70 aniversario del concierto que protagonizó en la prestigiosa sala de Nueva York la hoy fallecida pianista y compositora
Diario Libre - SANTO DOMINGO 16 / 06 / 2019, 10:30 AM


Floralba Del Monte fue maestra de música de más de una generación.
La profesora Floralba Del Monte debutó hace 70 año en la prestigiosa sala de conciertos Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York, convirtiéndose en la primera pianista dominicana en protagonizar un recital el 15 de junio de 1949, fecha que marcó una carrera brillante en Estados Unidos.
La hoy fallecida pianista y profesora de más de una generación estrenó en el concierto la obra “Sambumbia” o Rapsodia Dominicana para Piano del maestro Juan Francisco (Don Pancho) García, considerado como el “Padre del nacionalismo musical dominicano”, con lo que sentó un memorable debut profesional a la inusual edad de 20 años, y en una de las dos capitales del mundo- los históricos precedentes de ser el primer pianista de República Dominicana que presentó conciertos en Norteamérica.
Floralba Del Monte le abrió las puertas de los famosos escenarios newyorkinos y del mundo musical internacional a las siguientes generaciones de su país, consagrándose desde ese histórico momento de su carrera como una de las leyendas máximas de la música dominicana.
Su paso por la vida
La maestra Floralba Del Monte falleció en junio de 2019, mes en el que debutó en el Carnegie Hall. Durante su residencia en Estados Unidos paseó su arte por importantes escenarios, logrando el reconocimiento del público y de grandes maestros de la música clásica.
Floralba del Monte fue quien gestionó la construcción de las actuales instalaciones que alojan al Conservatorio Nacional de Música
Floralba Casilda del Monte Echavarría nació el 20 de febrero de 1929, en la ciudad de Santo Domingo, y a la edad de seis años comenzó sus estudios de piano con la profesora Luz María Torres. En 1942, al fundarse el Conservatorio Nacional de Música y Declamación en Santo Domingo, ingresó a la institución, en la que recibió clases de connotados pedagogos, entre ellos Mary Siragusa, Luis Emilio Mena y Gabriel del Orbe.
En 1947 se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde tomó clases de piano con el maestro Bernard Gabriel y de armonía, análisis y composición con el maestro Edward Fendler. En esa ciudad, el 15 de junio 1949.
En 1951 integró, junto a Sonia Vargas y Dolores Layko, el Panamerican Piano Trio, agrupación que fue seleccionada, luego de riguroso examen, para tocar en el programa Arthur Godfrey’s Television, de la cadena CBS, la noche en que ese espacio se trasmitió por primera vez de costa a costa en los Estados Unidos.
En 1952 fue invitada por la Secretaría Estado de Educación Bellas Artes y Cultos de la República Dominicana para que realizara una serie de ocho conciertos en el país; entonces se presentó en Santiago, Azua, San Cristóbal y Santo Domingo. En aquella ocasión hizo su debut con la Orquesta Sinfónica Nacional, interpretando el concierto en la menor, de Grieg, bajo la conducción del Maestro Manuel Simó.
En 1952 fue admitida en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, donde dos años después obtuvo el Diplome d´Etudes. Durante su estancia en la capital francesa tomó clases con el maestro Alfredo Curtot, en la Ecole Normale de Musique y en la Schola Cantorum con el maestro mexicano Julián Trujillo. En el país galo se presentó en recitales en el Conservatorio de París, en la Maison des Intelectuels y en la Maison de L´Amerique Latine.
En 1959 regresó definitivamente al país. Fue profesora del Conservatorio Nacional de Música, labor que desde 1987 compartió con la de directora de dicho centro educativo. En 1982 obtuvo un resonante éxito en una gira de conciertos que realizó por Europa del Este, que incluyó las ciudades de Odesa, Riga y Leningrado. En Moscú fue invitada de honor en el famoso concurso internacional P.I. Tchaikovsky.
Durante cuarenta años, la pianista Floralba del Monte se presentó en casi todas las salas de conciertos del país y ofreció conferencias en los más importantes escenarios del país.
Estrenó en el país gran número de obras de compositores nacionales y extranjeros, tanto para piano solo como para piano y orquesta. Muchas fueron también las condecoraciones que recibió a lo largo de su carrera, entre ellas están la Orden al Mérito de Duarte Sánchez y Mella en el grado de Comendador, en el año 1989.
$!Fue directora del Conservatorio Nacional de Música.
Fue directora del Conservatorio Nacional de Música. https://www.diariolibre.com/revista/cultura/floralba-del-monte-primera-pianista-dominicana-en-el-carnegie-hall-JL13099891

domingo, 7 de octubre de 2018

CULTURA | Evento con pianos establece nuevo récord mundial Guinness |

Evento con pianos establece nuevo récord mundial Guinness
Actualizado 2018-10-07 19:36:43 | Spanish. xinhuanet. com
CHINA-HEBEI-ESPECTACULO DE PIANO
HEBEI, octubre 6, 2018 (Xinhua) -- Pianistas tocan los pianos durante un evento de beneficencia social para el cuidado de niños con discapacidad visual, en el condado de Wuqiang, provincia de Hebei, en el norte de China, el 6 de octubre de 2018. Un total de 666 pianos hicieron su aparición durante el evento. (Xinhua/Zhang Shuo)
SHIJIAZHUANG, 7 oct (Xinhua) -- Un evento de caridad con conjuntos de pianos celebrado en el norte de China ha establecido un nuevo récord mundial Guinness.
Un total de 639 participantes tocaron 666 pianos simultáneamente en el distrito de Wuqiang de la provincia de Hebei el sábado. Pianistas procedentes de ocho países y regiones se unieron a niños ciegos, profesores, estudiantes y amantes de la música de toda China.
Colocaron 40 pianos en el escenario principal en honor al 40º aniversario de la reforma y apertura de China, mientras que el resto de los instrumentos se situaron en una plaza. Los pianos tienen un valor conjunto de más de 50 millones de yuanes (7,3 millones de dólares).
El evento batió el récord de tocar 555 pianos simultáneamente en Inchon, en la República de Corea, establecido en 2007, según Luo Qiong, trabajador de certificación de los Guinness. Luo espera que el evento ayude a aumentar la concienciación sobre la educación musical entre más personas.
CHINA-HEBEI-ESPECTACULO DE PIANO
HEBEI, octubre 6, 2018 (Xinhua) -- Una pianista interpreta una melodía durante un evento de beneficencia social para el cuidado de niños con discapacidad visual, en el condado de Wuqiang, provincia de Hebei, en el norte de China, el 6 de octubre de 2018. Un total de 666 pianos hicieron su aparición durante el evento. (Xinhua/Zhang Shuo)
CHINA-HEBEI-ESPECTACULO DE PIANO
HEBEI, octubre 6, 2018 (Xinhua) -- Niñas tocan los pianos durante un evento de beneficencia social para el cuidado de niños con discapacidad visual, en el condado de Wuqiang, provincia de Hebei, en el norte de China, el 6 de octubre de 2018. Un total de 666 pianos hicieron su aparición durante el evento. (Xinhua/Zhang Shuo)

http://spanish.xinhuanet.com/2018-10/07/c_137516628.htm

jueves, 30 de noviembre de 2017

Cultura | Se inician clases magistrales de Berklee | Beca Michel Camilo

MICHEL CAMILO|30 NOV 2017, 12:00 AM |

Se inician clases magistrales de Berklee

Cultura apoya la jornada en la que se otorgará la Beca Michel Camilo
Michel Camilo
SANTO DOMINGO. El Ministerio de Cultura (MINC) en conjunto con el programa de becas Michel Camilo Scholarship Competition desarrollarán un ciclo de clases magistrales a cargo de profesores del Berklee College of Music, se iniciaron ayer y concluirán el próximo viernes , en el Conservatorio Nacional de Música (CNM).
Las clases magistrales estarán abiertas al público y serán impartidas por el reconocido pianista dominicano Michel Camilo y los profesores estadounidenses Rebecca Cline, Sean Skeete y Chrissy Tignor.
Los talleres se realizarán en horarios de 2:30 de la tarde a 7:00 de la noche, en el auditorio Juan Francisco García del CNM.
“Me siento orgulloso, desde que comenzamos la Beca Michel Camilo en 2006, de poder ayudar a tantos jóvenes talentosos a hacer realidad su sueño de estudiar en Berklee”, dijo Michel Camilo.
Nuevamente, Berklee College of Music otorgará la Beca Michel Camilo a un talentoso instrumentista nacido en República Dominicana o descendiente de dominicanos. Esta beca es completa (full scholarship) y cubre matrícula, alojamiento y alimentación. La misma es válida durante cuatro años de estudio. El ganador de la competencia comenzará sus estudios en el otoño de 2018.
Trayectoria de los maestros:
Rebecca Cline es una reconocida pianista que ha tocado con reconocidos artistas del Latin Jazz, tales como Horacio “El Negro” Hernández, Giovanni Hidalgo, Jerry González y Pedrito Martínez. Es profesora de Latin Jazz piano y Latin ensembles en Berklee College of Music. Realiza Clases Magistrales por el mundo, así como con las bandas Mango Blue y su Rebecca Cline Trio.
Otro que ha tenido un trayectoria en el mundo de la música es Sean Skeete, ha tocado con Oleta Adams, Alvin Ailey Dance Theater, Teodross Avery, Freda Battle, Walter Beasley, Blue Man Group, Boston Pops, Boston Symphony, Will Downing, Stephen Hurd, Rueben Rogers, y Marvin Winans, entre otros.
Chrissy Tignor es productora, compositora, ingeniera de grabaciones y vocalista. Pertenece a la facultad de Contemporary Writing and Production Department en Berklee. Chrissy ha grabado en estudios como Tin Pan Alley Studio, The Canvas Room, Jamspot Studios, Sanctum Sound y Eastcote Studio, y producido para Alex Clare, Gary Go, Good Old War, Bastille, Lauren Hashian, Corrina Taylor, Choppa Dunks, Novena, Notting Hill Music, Rollover Music, Alive Production, Camille Purcell, Andrea Britton, Gary Bromham, Derek Capobianco, entre otros. https://www.diariolibre.com/revista/se-inician-clases-magistrales-de-berklee-JG8679975

    domingo, 16 de julio de 2017

    Tomatito:Michel Camilo y yo hemos quitado el mal rollo entre piano y guitarra

    Tomatito:Michel Camilo y yo hemos quitado el mal rollo entre piano y guitarra

    Michel Camilo y Tomatito en el Festival Internacional de Musica y Danza de Granada. EFE/Miguel Ángel Molina.
    CARTAGENA (España).- José Fernández 'Tomatito', legendario guitarrista flamenco, cree haber conseguido junto al dominicano Michel Camilo, con sus casi veinte años de colaboración plasmada en tres discos, "quitar ese mal rollo" que había entre el piano y la guitarra cuando se tocaban sin acompañamiento.

    A pocas horas de subirse al escenario de La Mar de Músicas de Cartagena (este) con el pianista dominicano, Tomatito ha afirmado en una entrevista con Efe que 'Spain', 'Spain Again' y 'Spain Forever', éste último publicado el pasado año, son la prueba de que es posible que casen bien ambos instrumentos y resolver un "reto" con el que, en su opinión, han "creado un sonido".

    Para ello, ha valorado que ese entendimiento no se hubiera logrado sin el "respeto", "dejándose fuera del escenario el ego" y "mirándose a la cara, sin mal rollo". "Cuando dos músicos no se llevan bien, no pueden tocar", apunta el histórico acompañante a la guitarra del cantaor Camarón de la Isla.

    Tomatito ha señalado que, para un hombre que proviene de la cultura flamenca y que no sabe leer música, le "viene bien aprender" otros temas y otros conceptos, que han trasladado a su último trabajo.

    Preguntado por el éxito de estas propuestas que fusionan la música de las dos orillas del océano Atlántico, como ocurrió con Diego El Cigala y los cubanos Valdés, el guitarrista almeriense ha asegurado que son estilos que "se parecen" por la forma de sentir. "En otras vidas serían los mismos, se separaron y unos que se fueron para allá y otros que se quedaron", señala.

    Tomatito ha explicado que la forma de pergeñar los discos con Camilo "surge sola", intentando nuevas canciones después de los conciertos o en las pruebas de sonido, que luego se trasladan en una semana de grabación al estudio, donde "siempre nos quedamos con la primera de las dos tomas que hacemos". "Es casi un disco en directo", añade.

    No obstante, matiza que él es "flamenco hasta el hueso, hasta el morir", y ha enmarcado esta colaboración como la forma "de tontear introduciendo un sonido distinto sin desvirtuarlo".

    Respecto a los conciertos que recuerdan a Camarón de La Isla, fallecido hace un cuarto de siglo, o a Paco de Lucía, muerto en 2014, Tomatito asegura que ha colaborado tantos años con él que le homenajea todos los días.

    "Esas cosas no nos gustan mucho hacerlos en mis concierto, pero sí me gusta que le hagan cosas", dice.

    De Paco de Lucía reconoce que "si los guitarristas tocamos es por él, que está el primero en grande, y luego los demás".

    "Paco es insustituible y lo inventó todo. Camarón y él son los grandes genios de nuestra época y nunca veremos algo igual", afirma. EFE
    http://www.7dias.com.do/destacada/2017/07/16/i231584_tomatitomichel-camilo-hemos-quitado-mal-rollo-entre-piano-guitarra.html#.WWv-9og1_IU

    domingo, 14 de mayo de 2017

    VIDEO: Putin toca el piano en la residencia de Xi Jinping en Pekín

    VIDEO: Putin toca el piano en la residencia de Xi Jinping en Pekín

    Publicado: 14 may 2017 10:29 GMT
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    La reunión entre los dos líderes está programada dentro del foro internacional 'Una Franja, una Ruta', que se celebra en Pekín este 14 y 15 de mayo.
    VIDEO: Putin toca el piano en la residencia de Xi Jinping en Pekín
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    Este domingo 14 de mayo el presidente ruso, Vladímir Putin, ha tocado el piano en la residencia de su homólogo chino, Xi Jinping. El líder ruso ha interpretado melodías de dos canciones populares rusas mientras esperaba al presidente de China.
    Putin ha empezado con 'Una ciudad del río Neva', una canción dedicada a su ciudad natal, Leningrado (actual San Petersburgo), y luego ha interpretado 'Las ventanas de Moscú'. Según ha detallado el portavoz del Kremlin, Dmitri Peskov, mientras esperaba a Xi Jinping, el presidente ruso "examinó los documentos preparados para la reunión bilateral y también tocó el piano".
    El presidente ruso ha llegado a la reunión bilateral con su colega chino después de intervenir en el foro internacional 'Una Franja, una Ruta', que se celebra en Pekín este 14 y 15 de mayo, con la participación de más de 130 países y líderes mundiales.
    Ese foro es un ambicioso proyecto impulsado por China, que retoma las antiguas rutas del comercio de la seda por mar y tierra, para transformarlas en una red transnacional que conecte Asia con Europa y África y apuesta por promover el desarrollo común entre todos los países involucrados.
    https://actualidad.rt.com/actualidad/238432-video-putin-tocar-piano-cumbre-china

    sábado, 26 de septiembre de 2015

    Bullumba Landestoy: la música por dentro y por fuera (1 de 3) | Por Pedro Delgado Malagón

    Opinión
    Bullumba Landestoy: la música por dentro y por fuera (1 de 3)
     - 


    Bullumba Landestoy. (Fuente Externa)
    Tú eres Rafael Enrique Landestoy Duluc y naciste en La Romana, hace 90 años. Tu padre te nombraba Bullumba, Bullumbita, y con ese signo de identidad has existido. Eres ahora el más importante, quizá el más trascendente de los compositores dominicanos vivos. Tu música ha recorrido el universo. Tocas el piano y escribiste boleros, música tropical, canciones rítmicas. Compusiste asimismo obras de formalidad mayor: temas instrumentales para piano y guitarra. En dos terceras partes de tu vida te quedaste lejos de nuestra tierra; tanto así que percibo este encuentro como un raro privilegio. Quisiera oírte hablar de ti mismo, de tu vocación y de tus sueños, de tu potencia y de tus impulsos interiores. Escucharte hoy, se me ocurre, constituye una de las alegrías más limpias que puede merecer un dominicano que ame las cosas propias y que ame la música.Tu padre era médico, Bullumba, ¿Por qué no estudiaste medicina? ¿Qué ocurrió?
    No fue mi vocación, sencillamente.
    Desde temprano entendiste que tu vida estaba en los pentagramas.
    Y te voy a decir una cosa. Yo fui un luchador increíble, la gente no se imagina lo que yo sufrí, porque el viejo me lo dijo desde el principio: “No te voy a comprar piano porque yo no quiero que mi hijo salga un borrachón, como todos los músicos”. En esa época los músicos tomaban mucho. Y no me lo compró; tuve que estudiar piano escondido.
    ¿Cuándo aceptó él finalmente tu decisión? Claro, no se podía pasar la vida rechazándote…
    Bueno, sí. Cuando ya pasó el tiempo, pero los principios de mi aprendizaje para piano fueron heroicos. Porque, imagínate, yo tenía que estudiar… ¿Sabes lo que hice? Hablé con mister Edward Fender, que era el Director del Conservatorio (un alemán que Trujillo trajo al país) para pedirle permiso y después que se acabaran las clases ir a estudiar. Y eso para mí era un sacrificio inmenso.
    Tú comienzas componiendo a los 20, a los 21 años. Te inicias con música simple: canciones, boleros; melodías románticas, gozosas. Es la época. Pienso que a los 20 años no se puede ser sino feliz.
    ¿Tú no te acuerdas de aquel bolerito que se llamaba ‘Pesar’, que decía “el dolor que has dejado en mi vida…”? Esa canción la grabó mucha gente, hasta Miltinho, un cantante brasileño.
    ¿Qué buscabas en la música? ¿Un destino del que jamás te alejarías, o acaso alguna ilusión repentina, frívola? 
    La cuestión de la composición era espontánea y misteriosa. Te voy a contar lo que pasó con ‘El Vals de Santo Domingo’. Un fenómeno musical que yo pienso que nunca ocurrió antes. Vivía entonces en un Monasterio en Puerto Rico. En esa época intenté hacerme monje, pero me lo impidió la rigurosa disciplina que exigían esos votos. No obstante, me gustó el ambiente monacal dentro del cual había una escuela. Entonces le dije al superior jerárquico, el Padre Owen: “Padre, me gustaría quedarme un tiempo aquí con ustedes. ¿Por qué no me dan un trabajito de maestro de piano para los muchachos? El Padre Owen aceptó mi propuesta, y en ese claustro habité durante siete años. De ahí que tú percibas las influencias y mis vínculos con la religión católica. En esa época entendí la seriedad de esas cosas. Hay millones de personas que no saben lo que representa la religión católica, y por eso viven así.
    ¿Y qué del Vals de Santo Domingo?
    Bueno, oye bien. Yo me siento una tarde en un piano nuevo que habíamos comprado (me llevaron para que lo seleccionara, un piano nuevecito). Lo tenían fuera del Monasterio, aparte, donde yo daba las clases. Me siento una tarde en el instrumento (eso es inolvidable) a ver qué me salía, porque a mí muchas cosas me salieron así; me sentaba en el piano, “déjame ver qué me sale”, y me salieron ‘El Criollo’, ‘Las Carnavalescas’.

    Esa tarde me ocurrió un fenómeno, dos fenómenos: el primero fue que yo puse los dedos en el tono de Fa sostenido mayor, que tú sabes que nosotros los pianistas no tocamos en ese tono porque es muy difícil. ¡Nunca lo usamos! Yo nunca había utilizado ese tono para nada. Puse mi mano… y salió, como si me lo dictaran, ‘El Vals de Santo Domingo’, sin yo hacer ni un solo esfuerzo, porque generalmente en mis composiciones trabajo con la mente buscando combinaciones armónicas. Esa obra a mí me la dictaron.
    Tal vez una de las musas descendió para insuflarte esa melodía. En un estado de posesión benéfica, no maligna, por que sin duda existen esos apoderamientos bienhechores.
    Pero debo decirte algo. ¿Cómo es posible que un individuo toque y un vals como el ‘Vals de Santo Domingo’, que yo considero la obra más completa que he realizado, una pieza con todos sus cambios armónicos, sus cambios rítmicos? Cuando se acaba la pieza (Bullumba da entonces un golpe en la mesa) yo oí, ¡oye bien!, que no lo juro porque no voy a jurar, pero yo escuché una voz clara que me dijo: el ‘Vals de Santo Domingo’, y ahí quedó la obra.
    ¿Y qué hiciste? ¿Lo grabaste, lo escribiste?
    No, lo dejé aquí en la mente. Y tú has de creer que pasaron los años y no se me borró.
    Un poco a lo Mozart, quien a los 14 años escuchó en la Capilla Sixtina el Miserere de Allegri; luego fue a su habitación y escribió de memoria, casi con exactitud, la partitura completa de la obra.
    Es triste decirlo, pero tuve una época en la que componía y no podía escribir mis cosas, aunque después hice un esfuerzo y sí logré hacerlo. Entonces escribí toda mi música y está publicada, gracias a Dios. ¿Tú sabes quién me reprochaba que yo no hubiese escrito mi obra, porque una vez que vine de Puerto Rico, se la toqué y le gustó mucho?: el maestro Vicente Grisolía. Él me dijo: “Sí, ¿pero de qué te sirve eso, si no está escrito?”. Y ahí me calló la boca, me picó, después lo analicé y me di cuenta de que era verdad. Entonces empecé poco a poco: hacía la partitura del bolero, pero ya escribir una mazurca, por ejemplo, no era fácil.
    Los figurajes son muy complicados…
    Los figurajes y el balance que tú tienes que darle en una partitura de piano.
    En tu primera época, la edad de los boleros, el tiempo de la felicidad, de la juventud, de los amores, del enamoramiento, no podrás negar que tus primeras canciones tienen una inclinación magnética hacia el amor, hacia la mujer, hacia la belleza; “Vidita, carita de ángel”, ‘Pesar’. ¿Hubo amores detrás de esas inspiraciones o eran abstracciones?
    Eran abstracciones, y te voy a decir una cosa que los amigos me decían: “Bullumba, tantos boleros de amor que tú escribes y no te conocemos ni una novia”. ¡Oye eso!
    ¿Por qué? ¿Miedo al amor?
    No. Yo no quería complicarme la vida porque pensaba irme al extranjero.
    Pero te habrías llevado el amor como parte del equipaje.
    No, no, no. Yo pensaba que si me metía en amores, me podría casar y mi viaje al extranjero se iba a frustrar y entonces yo preferí, tú sabes. Sufría porque había muchachas muy bonitas por ahí que me inspiraban canciones pero me aguanté y al fin se me dio bien, me fui para México.
    ¿Y por qué en México tampoco encontraste el amor?
    No, ya yo no estaba en ese plan.
    Platón imaginaba que el amor y la belleza en estado puro existían fuera de la realidad nuestra, en un lugar improbable que él llamaba ‘topus uranus’. De modo que, si te ibas del país, la belleza y el amor y la verdad podían descender de su refugio y seguir tus pasos hasta México o cualquier otro lugar que eligieras, sin ninguna dificultad…
    No, no. Yo le cogí el sabor a la libertad. Tú sabes que estábamos en la época de Trujillo, al salir yo de aquella opresión…
    ¿En qué año te fuiste?
    En el ‘52. Cuando llegué a México me di cuenta que había cambiado, de lo que era Santo Domingo en esa época, a una realidad distinta, mucho más libre, como era México. Y no quise volver más hasta que no pasara la forma de gobierno de nuestro país.
    Y no volviste.
    Y no volví, hasta 10 años después, en 1962, un año después de la muerte de Trujillo.
    Pero tampoco te quedaste.
    No me quedé y además cuando vine, después de la Era de Trujillo, había una conmoción política con muchos líos en la calle…
    Hasta el ‘65, en los días de la Guerra Civil.
    Yo estaba aquí cuando comenzó la guerra. Entonces me fui a Puerto Rico y me quedé 13 años allá. Esa fue la época en que sentí deseos de ser monje, cuando pasé unos seis meses de iniciación religiosa, muy fuertes... l
    _________________________________
    Conversación de Pedro Delgado
    Malagón con el maestro Bullumba
    Landestoy, el 28 de junio del 2015.
    Filmada y grabada por el equipo 
    de producción de Carlos Francisco
    Elías en el Mesón de Bari: recinto 
    artístico y gastronómico de Santo
    Domingo perteneciente a Cuqui 
    y Marisol Mejía.
    - See more at: http://www.elcaribe.com.do/2015/09/26/bullumba-landestoy-musica-por-dentro-por-fuera-1-3#sthash.SemClnle.dpuf