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Películas de siete países, incluido RD, optan a premio en un festival de cine iberoamericano en España
EFE octubre 3, 2024 09:06 | Actualizado en octubre 3, 2024 09:06
España.- Brasil, Portugal, México, República Dominicana, Uruguay, Chile y Argentina presentarán películas en la sección oficial a concurso en la 50 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (sur), que se celebrará del 15 al 23 de noviembre, y optarán al Colón de Oro y demás premios del palmarés.
Estas producciones, tres de ellas con mujeres en la dirección, suponen una representativa muestra del panorama cinematográfico iberoamericano más actual, emergente e innovador, con un notable paso por festivales internacionales como Cannes o TriBeCa, según informó la organización.
El realizador brasileño Marcelo Caetano presentará su última película, ‘Baby’, que ya se vio en la Semana de la Crítica de Cannes y que cuenta la historia de un joven liberado de un centro de detención juvenil que va a la deriva por las calles de Sao Paulo.
El méxicano César Díaz competirá con ‘México 86’, en la que la oscarizada actriz franco-argentina Bérénice Bejo interpreta a una activista guatemalteca que huye a México tras luchar contra la dictadura militar de su país.
La también mexicana ‘No nos moverán’, ópera prima de Pierre Saint Martín, desembarca con una historia en blanco y negro en la que una abogada se obsesiona con hallar al soldado que mató a su hermano durante la masacre estudiantil de 1968 en Tlatelolco.
El film ‘Agarrame fuerte’ es la apuesta de las realizadoras uruguayas Ana Guevara y Leticia Jorge que compiten con una historia de hermandad centrada en una mujer que ha perdido a su mejor amiga.
El dominicano Yoel Morales llega con ‘La bachata de Biónico’, un falso documental en el que un romántico adicto al crack debe tomar el control de su vida antes de que su prometida salga de un centro de rehabilitación.
Chile estará presente con ‘Sariri’, de Laura Donoso, una historia de mujeres que viven bajos las estrictas reglas masculinas ambientada en un pueblo minero perdido en el desierto.
Por último, la hispano-argentina ‘Linda’ llega a Huelva tras su paso por el Festival Internacional de Cine de Toronto. Está protagonizada por una empleada doméstica que revela secretos y fantasías eróticas de una familia, en cuyos miembros despierta una atracción tal que le llevará a ejercer poder sobre ellos.
Cannes abre con discurso de Zelenskyy vía satélite
POR JAKE COYLE ASSOCIATED PRESS
Gente camina por la Croisette antes del 75to Festival Internacional de Cine de Cannes, en el sur de Francia, el lunes 16 de mayo de 2022. El festival se realizará del 17 al 28 de mayo de 2022. (Foto AP/Petros Giannakouris) PETROS GIANNAKOURISAP
CANNES, FRANCIA
Después de una edición cancelada de 2020 y una reunión reducida el año pasado, el Festival de Cine de Cannes comenzó el martes con la vista puesta en la guerra de Rusia en Ucrania y un discurso en vivo del presidente ucraniano Volodymyr Zelenskyy vía satélite.
Estrellas vestidas de gala como Eva Longoria, Julianne Moore, Bérénice Bejo y la actriz de “No Time to Die” ("Sin tiempo para morir") Lashana Lynch recorrieron la famosa alfombra roja el martes para la inauguración de la 75ta edición del Festival de Cine de Cannes y el estreno de la comedia de zombis de Michel Hazanavicius “Final Cut”.
Más estrenos repletos de estrellas — “¡Top Gun: Maverick!”, “¡Elvis!” — aguardan durante los próximos 12 días, cuando se proyectarán 21 películas en competencia por el prestigioso premio principal del evento, la Palma de Oro. Pero la inauguración del martes y el cuidadosamente coreografiado desfile en la alfombra que conduce a las escalinata del Grand Théâtre Lumiére restauraron nuevamente uno de los espectáculos cinematográficos más grandiosos después de dos años de desafíos por la pandemia.
Pero la guerra en Ucrania estuvo en el centro de atención de Cannes el martes. Durante la ceremonia de apertura del festival, Zelenskyy habló extensamente sobre la conexión entre el cine y la realidad, y se refirió a películas como “Apocalypse Now” ("Apocalipsis") de Francis Ford Coppola y “The Great Dictator” (“El gran dictador”) de Charlie Chaplin como similares a las circunstancias actuales de Ucrania.
“Necesitamos un nuevo Chaplin que demuestre que el cine de nuestro tiempo no es mudo”, imploró Zelenskyy, quien recibió una ovación de pie. “Hoy en día, el cine no es silente. Recuerden estas palabras”.
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Este año, el festival abrió con el estreno de “Final Cut”, que cambió su título original de “Z” luego que manifestantes ucranianos señalaran que la letra simboliza para algunos el apoyo a la guerra de Rusia en Ucrania.
Se espera que la guerra en Ucrania tenga una presencia constante en Cannes. El festival prohibió a los rusos con vínculos con el gobierno y proyectará varias películas de cineastas ucranianos destacados, incluido el documental de Sergei Loznitsa “The Natural History of Destruction”. Asimismo, imágenes filmadas por el cineasta lituano Mantas Kvedaravičius antes de que éste fuera asesinado en Mariupol en abril serán presentadas por su prometida, Hanna Bilobrova.
Luego que el año pasado se requirieran pruebas regulares de COVID-19 y mascarillas en los cines y se prohibieron los besos en la alfombra roja, Cannes ha eliminado en gran medida los protocolos de la pandemia. Se recomiendan tapabocas en sitios cerrados, pero pocos las usan.
“Queridos amigos, salgamos juntos de esta oscuridad”, dijo la presentadora de la ceremonia inaugural, Virginie Efira.
Cannes le entregó una Palma de Oro honorífica a Forest Whitaker, quien recibió una estruendosa ovación. Whitaker, quien ganó el premio al mejor actor en Cannes hace 34 años por su interpretación de Charlie Parker en “Bird” de Clint Eastwood, dijo que mientras subía los escalones del Palais des Festivals el martes, todavía podía escuchar cánticos de “¡Clint! ¡Clint!” zumbando en sus oídos. Eastwood es uno de los pocos que han recibido una Palma de honor.
El martes, también se presentó al jurado que elegirá a la película ganadora de la Palma de Oro. El actor francés Vincent Lindon preside al grupo, que incluye a Deepika Padukone, Rebecca Hall, Asghar Farhadi, Trinca, Ladj Ly, Noomi Rapace, Jeff Nichols y Joachim Trier.
Los cuestionamientos sobre igualdad de género se han planteado durante mucho tiempo en Cannes, donde no más de cinco mujeres cineastas han competido por la Palma de oro y sólo dos la han ganado. El lunes, Thierry Frémaux, el director artístico del festival, lo defendió argumentando que selecciona películas únicamente en base a su calidad.
A Hall, quien el año pasado hizo su debut como directora con la película “Passing”, le preguntaron su opinión sobre este aspecto de la historia de Cannes.
“Creo que es una obra en construcción. Me refiero a toda la industria cinematográfica, no solo al Festival de Cine de Cannes”, respondió Hall. “La manera de lidiar con estas cosas también debe abordarse a nivel de base. No sólo son los festivales o las situaciones abiertas al público. Se trata de todos los de talles que pasan en la industria en general”.
Farhadi, el director iraní galardonado con el Oscar, también habló por primera vez sobre una demanda por plagio relacionada con su película anterior, “A Hero” (“Un héroe”), que ganó el gran premio de Cannes el año pasado. Una antigua estudiante de cine de Farhadi, Azadeh Masihzadeh, lo acusó de robarle la idea de la película de un documental de 2018 que ella realizó en un taller impartido por el director.
Al hablar ampliamente sobre el tema, Farhadi dijo que “A Hero” no estaba basada en el documental.
“Está basada en un evento real, así que este documental y esta película están basados en un evento que ocurrió dos años antes que el taller”, dijo Farhadi. “Cuando ocurre un evento y es cubierto por la prensa se convierte en información pública y puedes hacer lo que quieras sobre el evento. Puedes escribir un cuento o hacer una película sobre ello. Puedes buscar la información al respecto. ‘A Hero’ es sólo una interpretación de este evento”.
En el tradicionalista Cannes, el templo más grande y deslumbrante del séptimo arte, el cine, la controversia y el glamour se mezclan en un espectáculo de 12 días de estrenos con alfombra roja y acuerdos cinematográficos desenfrenados en la Croisette. Los estrenos en cines son un requisito para cualquier película que compita por la Palma, lo que ha impedido que los servicios de streaming tengan un papel predominante en Cannes.
Pero este año, un nuevo socio del festival, TikTok, ha llamado la atención. El festival alberga a creadores de TikTok de todo el mundo y organiza un concurso separado para los mejores videos (muy cortos) creados durante el festival. Fremaux lo llamó una “asociación joven” y admitió que TikTok no era el futuro del cine.
“El cine sigue siendo el arte final”, dijo Fremaux.
"La librería" y "Handia" triunfan en unos Goya feministas
La de 2018 fue la edición más plurilingüe y feminista de los prestigiosos galardones de cine españoles. Chile se llevó una estatuilla con la historia de una mujer trans.
"La librería", una oda a la cultura rodada en inglés por Isabel Coixet, se coronó este sábado (03.02.2018) mejor película en unos Premios Goya en los que compartió protagonismo con "Handia", drama inspirado en una historia real que obtuvo en total diez galardones.
La gran fiesta del cine español, celebrada en Madrid, se inundó de abanicos rojos para reivindicar a la mujer dentro de la industria tras los movimientos feministas surgidos en Hollywood. Y fue precisamente una mujer, Coixet, una de las grandes triunfadoras al recoger también los Goya a la mejor dirección y mejor guión adaptado.
"Pues igual me lo merezco y todo", dijo entre risas al subir al escenario del auditorio del hotel Marriott.
"La librería", que será presentada internacionalmente en el Festival de Cine de Berlín, narra la historia de una mujer viuda que llega a un pueblo de la costa inglesa dispuesta a cumplir su sueño de abrir una librería pese a la oposición de una poderosa mujer de la zona.
Coixet recordó este sábado "a todas esas personas que todavía leen libros, que van al cine y compran entradas". "A todas las mujeres, sobre todo a mi madre porque cuando yo era pequeña y me escaqueaba de los quehaceres de la casa y mi padre se ponía enfermo, ella decía: 'tú deja a la niña que lea, que de algo servirá'", expresó emocionada.
La cineasta Isabel Coixet posa con dos galardones
Estatuillas para el cine en euskera y catalán
Pese a que se fue de vacío en las categorías más importantes, "Handia" cosechó el mayor número de Goyas, entre ellos el de mejor actor revelación -para Eneko Sagardoy-, guión original y montaje. Rodada en euskera y dirigida por Aitor Arregi y Jon Garaño, cuenta la historia real de un hombre del siglo XIX aquejado de gigantismo.
De las ocho nominaciones con las que partía y a pesar de ser una de las obras más laureadas por la crítica, la catalana "Verano 1993" se quedó con tres premios. La directora Carla Simón, hija de una víctima de VIH, dedicó su premio a sus padres y las personas de su generación que murieron por el virus.
La española Nathalie Poza se alzó con el Goya a la mejor actriz protagonista por su trabajo en el drama "No sé decir adiós", de Lino Escalera. En la categoría masculina fue premiado el actor Javier Gutiérrez por su papel de escritor frustrado en "El autor".
La edición más plirilingüe y feminista
Durante la noche, en el escenario hubo agradecimientos en español, inglés, catalán e inglés, dado que la de hoy fue la edición más plurilingüe de los 32 años de historia de los Goya.
El auditorio del hotel Marriott de Madrid se inundó de abanicos rojos para pedir igualdad de género en la industria del cine tras el movimiento feminista mundial impulsado recientemente desde Hollywood a raíz del escándalo relacionado con abusos sexuales.
Con el hashtag #MásMujeres, actrices y cineastas protestaron contra el machismo en el mundo del cine
Numerosas actrices y cineastas se sumaron a la reivindicación. "Por favor, ¡más mujeres haciendo cine!", pidió Carla Simón al recoger el Goya a la mejor dirección novel. "Que el cine sea de verdad un arte libre donde los actores y actrices trabajemos en igualdad", expresó Adelfa Calvo al recoger el Goya a mejor actriz de reparto por su trabajo en "El autor", una sátira sobre los sueños y la frustración.
La gala, conducida por primera vez por los cómicos Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes, contó con la presencia de algunos de los rostros más internacionales del cine español, como Penélope Cruz y Javier Bardem.
Victoria chilena por la visibilidad trans
En la categoría de mejor película iberoamericana triunfó el drama transexual chileno "Una mujer fantástica", del director Sebastián Lelio, quien dedicó el premio a "la nueva generación de cineastas" de su país.
La actriz Marisa Paredes recibió el Goya de Honor
Tras su éxito en el Festival de Cine de Berlín, este Goya refuerza a la cinta de cara a los Oscar, a los que está nominado.
Entre las películas con las que competirá en unos días el drama chileno en los premios que otorga la Academia de Cine de Hollywood está la galardonada hoy en Madrid con el Goya a la mejor película europea, la sueca "The Square", dirigida por Ruben Östlund.
EAL (efe, dpa)
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UN SIGLO DE CINE ALEMÁN: UFA CUMPLIÓ 100 AÑOS
Éxitos internacionales
Hoy "El ángel azul" (1930) es un clásico del cine alemán. Quizás sea la película que más refleja los primeros años de Ufa como productora cinematográfica y la que hizo conocida a la compañía al nivel internacional. Con su papel protagónico en esta película, Marlene Dietrich se convirtió en una estrella de Hollywood.
La chilena "Una mujer fantástica" gana el Goya iberoamericano
La película versa sobre una mujer trans que debe afrontar la pérdida de su pareja y los prejuicios sociales.
De izquierda a derecha: Francisco Reyes y Daniela Vega, protagonistas de "Una mujer fantástica", y Sebastian Lelio, director de la película, durante la edición del año pasado de la Berlinale.
El drama chileno "Una mujer fantástica", del director Sebastián Lelio, fue distinguido este sábado (03.02.2018) como mejor película iberoamericana en la gala de los Premios Goya, los más importantes del cine español.
La cinta, nominada al Oscar, se impuso al documental colombiano "Amazona", de Clare Weiskopf y Nicolás Van Hemelryck; al mexicano "Tempestad", de Tatiana Huezo, y a "Zama", de la argentina Lucrecia Martel.
Al recoger el premio, Lelio lo dedicó a "la nueva generación de cineastas que está detrás de la película y que está trabajando en Chile".
La actriz que encarna a la protagonista, Daniela Vega, reivindicó por su parte sobre el escenario "rebeldía, resistencia y amor".
Ganadora del Oso de Plata al mejor guion en el Festival de Cine de Berlín, "Una mujer fantástica" gira en torno a Marina, una mujer transexual que, además de enfrentarse a la pérdida de su pareja, sufre el duelo en medio de los prejuicios y la violencia ejercida por la familia del difunto.
"Estamos muy contentos con lo que ha pasado con la película durante todo este año, ha ganado muchísima visibilidad", dijo a dpa su director minutos antes del inicio de la gala de los Goya. (dpa)
