SERVICIO DE NOTICIAS en favor de la democracia participativa, el desarrollo humano, la paz, el medio ambiente y la cultura.- Santo Domingo, República Dominicana / Luis ORLANDO DIAZ Vólquez - OPINIÓN, NOTICIAS Y COMENTARIOS. Haciendo de la lucha contra la pobreza un apostolado templario./ email: guasabara.editor@gmail.com - http://www.facebook.com/GuasabaraLUISorlandoDIAZ - @GUASABARAeditor
A Vugar Efendi, cineasta de 25 años nacido en Azerbaiyán, le cuesta estarse quieto. Ya ha vivido en países como Ucrania, Turquía, Reino Unido y España. También se le hace difícil centrarse en un solo campo creativo. Hace fotografías, rueda cortometrajes y documentales. Y crea ensayos sobre cine, pero, en vez de hacerlo en formato texto, edita vídeos mostrando sus ideas.
En estos vídeos compara la influencia que la pintura ha tenido en el cine y los comparte en redes sociales. Por ejemplo, recuerda que un cuadro Edward Hopper inspiró a Hitchcock para crear la casa de Psicosis (1960) o cómo Dalí se cuela en Mad Max: Furia en la carretera (2015). Una recopilación de sus trabajos se ha viralizado en Facebook en diciembre de 2018, superando los 2,8 millones de reproducciones.
"Vivimos rodeados de arte, pero a menudo no nos damos ni cuenta", dice a Vernepor teléfono. Efendi pasó varios años estudiando en España durante su adolescencia. Fue su relación con el país la que le ayudó a darse cuenta de que la pintura y el cine están todavía más cercanos de lo que creemos.
Visitar la casa-museo de Dalí en Cadaqués (Girona) le dio la idea de crear el primero de la serie de vídeos titulada Film meets Art (el cine se encuentra con el arte).
En concreto, fue la unión del artista catalán y de Luis Buñuel en el cortometrajeUn perro andaluz la que le dio una primera idea de lo que quería hacer. El director rodó la película, pero fue el pintor quien escribió el guion y le aportó el tono surrealista y onírico que aparece en sus cuadros.
"A diferencia de otras áreas de la cultura, como la música, la fotografía o el teatro, lo que consigue el cine es ser una combinación de todas ellas", explica Efendi. Uno de sus vídeos cuenta cómo el cómic se convierte en cine en la película Watchmen (2009).
Aunque algunas de las referencias que incluye en ellos son obvias para el espectador medio, Efendi investiga durante semanas para rastrear casos menos conocidos y crear nuevos vídeos con los que construir su portafolio profesional. Ya ha editado otros dos vídeos con la misma temática que puedes ver al final de este artículo.
"Recibo muchas reacciones cada vez que publico un vídeo, pero prefiero no forzar el contenido, así que solo me pongo con otro si aparece un tema interesante del que pueda hablar. Además, cuantos más vídeos hago, más ambicioso y perfeccionista soy con los siguientes", comenta.
Una de esas asociaciones es El nacimiento de Venus, de Sandro Botticelli, que Terry Gilliam reprodujo en la película Las aventuras del Baron Munchausen. "Antes, el Renacimiento era la corriente pictórica favorita de los directores. A partir de los años 90, las películas dejaron de hacer referencia al arte clásico", dice el autor de estos videoensayos. Ahora trabaja como cineasta independiente y colabora con museos creando contenidos audiovisuales, asegura.
Efendi también ha dedicado un vídeo a El Renacido, de Alejandro González Iñárritu, y no le importaría hacerlo con Roma de Cuarón, "una película que no imita a un cuadro en concreto, pero está llena de belleza pictórica", dice.
En estos momentos ha cambiado los cuadros por la historia y crea vídeos con películas que reproducen grandes momentos del pasado. Aquí puedes ver otros de sus trabajos.
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La economía naranja fue acuñada por el Banco Interamericano de Desarrollo como forma de mostrar la importancia del sector cultural en la economía y el empleo del color lo importó inspirado por las primeras manifestaciones artísticas del Antiguo Egipto, con sus artesanías de color naranja, alcanzadas a partir de la fusión de agua con pigmentos de minerales del referido color.
La medición del aporte de la cultura al PIB se encuentra en una etapa incipiente en la mayoría de las economías del mundo; pocos son los países que la cuantifican, en América lo hacen Estados Unidos, Argentina, Brasil y Colombia; en Europa, España, para citar algunos ejemplos.
En República Dominicana, el aporte que realiza el sector de la cultura a la economía no ha sido medido por el sistema de cuentas nacionales, por lo que se desconoce su comportamiento en valores monetarios, tanto del consumo, como de la creación de empleo, pese a que al menos desde el 2014 se ha promovido su valoración.
Precio no equivale a valor
Al margen de la desaparición física de un artista, que le pone fin a su carrera, las técnicas empleadas en la obra, la calidad de la conservación, lo que representa la inspiración del artista, la calidad profesional del artista, entre otros, son valores que permanecen en la obra; sin embargo, el precio varía con el transcurrir del tiempo.
Para el arte visual, como en la vieja discusión entre economistas clásicos y marxistas, valor no equivale a precio, pues de serlo, obras de arte de la categoría Salvador Dalí, Leonardo da Vinci, Van Gogh, entre otros, hoy no se cotizaran a precios altos, sino que conservaran los precios originales.
En la economía clásica de los tiempos de Adam Smith, entendían que los precios en una economía de mercado oscilaban alrededor del precio de producción; en cambio, David Ricardo, consideraba que los precios de las mercancías dependían de la cantidad de trabajo incorporado, por entender que todos los costos de producción son costos laborales.
Para Carlos Marx, el valor de cambio (precio) no es la cantidad de trabajo individual, sino el socialmente necesario para producirlo, por lo que, lo que lo determina son las condiciones medias de productividad. Para Marx, el valor de una mercancía no se lo da el valor de uso, sino el trabajo socialmente materializado en la mercancía.
La discusión no ha terminado y aunque no es el objeto de esta opinión, su mención vale la pena, dado que según los estudios internacionales, el 97.0% de quienes adquieren obras de arte lo hacen movidos por emoción y gustos, en tanto, alrededor del 49.0% lo realizan por el rendimiento monetario que le podría generar.
Pero acercándonos al mundo de la inversión, donde también el precio y valor no resulta lo mismo, tal y como lo aseveró Warren Buffett, cuando dijo: “Precio es lo que pagas, valor es lo que recibes”. Dicho de otra manera, el precio es lo que pagas por un producto, físico o financiero, determinado por la oferta y la demanda; en cambio, valor significa dinero que ganamos en el futuro, descontado el riesgo y el horizonte temporal.
En el mundo del arte, el precio como sinónimo de valor, es un tema de menos discusión o importancia entre artistas, espectadores, consumidores, galeristas, subastadores, tasadores y probablemente poco trascendente para el incipiente mercado del arte en República Dominicana.
¿Cuáles factores inciden para que una obra de arte aumente su precio en el tiempo? Confluyen varias causales: Creciente número de coleccionistas, crecimiento económico internacional, en particular en algunos países, la muerte del artista, la competencia por adquirir artículos de alto precio, las dimensiones física de la obra, el marketing de las casas subastadoras, el autor de la obra, la autenticidad, la procedencia y rareza de la obra y el motivo inspirador por parte de su autor.
Cuando una obra de arte es ofertada por el artista, al margen del valor de la obra plástica, el precio tendrá en parte un carácter subjetivo, muy distinto a la objetividad en otras áreas, como la construcción de una casa para la venta o los honorarios por servicios médicos; en esas actividades, en un mercado ordenado, los precios están básicamente parametrizados.
No es lo mismo el arte de invertir que invertir en el arte. En la primera, se muestran las habilidades, técnicas o principios necesarios a observar para realizar el acto de emplear capital en alguna actividad, como la del arte; mientras que, en la segunda, invertir en arte, es destinar recursos financieros a adquisición de obras de arte, con el propósito de obtener beneficios en un determinado tiempo.
En una decisión racional, el arte de invertir debe preceder al de invertir en arte, pues de no hacerlo, la emoción o el gusto estaría guiando la decisión de invertir, por lo que solo sería un gasto o un pasivo y no una inversión que tiene el potencial en el futuro de superar el valor inicial invertido.
Determinar si eres un inversionista profesional es clave, si lo eres, conoces las técnicas y el arte del mercado objeto de tu atención; pero si no, debes procurar asesoría, al menos para los aspectos relevantes.
Entre los aspectos más importantes en la consideración de invertir en arte visual, están: Determinar si el artista estudió en alguna escuela de renombre internacional, quién o quiénes fueron sus mentores, si es autodidacta, si han sido publicadas sus obras en libros o revistas, si ha obtenido premios, si cuenta con colecciones, las exposiciones presentadas y, si el artista es novel, platicar con él para conocer de sus habilidades y motivaciones sería una buena decisión.
En República Dominicana, el mercado del arte es incipiente. En la actualidad existen alrededor de 29 galerías de arte y el mercado básicamente está estructurado sobre la base de los siguientes canales: El directo, artista/consumidor, de dos canales, artista/intermediario y consumidor, en este caso, el intermediario puede ser una casa de arte o una persona física que también realiza oferta por la internet.
Más recientemente está el de la subasta inversa, donde vendedores compiten para colocar su obra al menor precio posible, distinto a la subasta de avance, donde los compradores son los que compiten, ofertando precios cada vez más altos; de manera que, en la primera modalidad de subasta el precio tiende hacia la baja y en la segunda hacia el alza, de estas se han realizado seis para fines benéficos.
Un blanco de público poco auscultado por las galerías, artistas e intermediarios físicos, son las instituciones estatales, habida cuenta que estas disponen de un marco jurídico especial que ampara sus compras, sin tener que observar procedimientos y requisitos rígidos establecidos en la Ley de Compras y Contrataciones No. 340-06, específicamente por lo que dispone su Art. 6, numeral 4.
El mercado de las artes visuales en República Dominicana presenta potencialidades, por el crecimiento sostenido que ha venido presentando la economía nacional, al crecer sobre el 5.0% promedio anual durante los últimos 15 años, el crecimiento de la clase media, que la ubica en alrededor de un 30.0% de la población total y los aires de modernidad con los que se construye en el país. https://www.eldinero.com.do/75383/el-mercado-de-las-artes-visuales-en-republica-dominicana/
La figura de Pablo Picasso sigue cautivándonos casi medio siglo después de su muerte. ¿Cómo se explica su fulgurante carrera hasta convertirse en genio?
El pintor Gauguin (1848-1903) es considerado uno de los principales precursores del modernismo. Sus cuadros más famosos surgieron en Tahití. Muestran el sueño de un paraíso erótico y exótico en el mar del Sur. En esa época se consideraba que su arte era "bárbaro" y su estilo de vida, escandaloso. El reportaje describe la singular vida de este artista autodidacta.
La carrera artística de Paul Gauguin es más que inusual. Al principio, el francés trabajó con éxito como agente de bolsa en París. Cuando los estrechos vínculos familiares y la hipocresía de la sociedad burguesa se le hicieron insoportables, abandonó a su esposa e hijos para dedicarse por completo a su arte. Primero se mudó a Bretaña, donde desarrolló el sintetismo junto a su alumno Emile Bernard. Finalmente emigró a la Polinesia Francesa. Al pintor lo fascinaba sobre todo la isla de Tahití. Gauguin soñaba con la vida de un "salvaje" en el mundo puro, exuberante y hermoso de las aldeas indígenas, cuyo estilo de vida natural se le antojaba intacto en comparación con las aberraciones modernas y los tabúes cristianos. Pero cuando llegó al otro lado del mundo y comprobó que la anhelada autenticidad se había perdido hacía tiempo, no vaciló en reinventarla. El reportaje muestra la dolorosa discrepancia entre una realidad decepcionante y el impulso existencial de crear un mundo ideal por medio del arte. El abundante material de archivo y un sinnúmero de pinturas documentan la vida y la carrera del pintor. Las secuencias animadas ilustran las obsesiones del artista, sus fantasías e inspiraciones estéticas y las relacionan con sus obras. http://www.dw.com/es/gauguin-soy-un-salvaje/av-44041937
CULTURA Google da trato estelar a Frida Kahlo Por BERENICE BAUTISTA 24 de mayo de 2018
CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Frida Kahlo recibe un trato estelar de Google Arts & Culture con “Caras de Frida”, un proyecto que incluye artículos escritos por especialistas, recorridos virtuales y obras a gran resolución que estarán a un clic de distancia del usuario.
“Es la retrospectiva más ambiciosa, más grande que hemos hecho sobre un artista del siglo XX”, dijo la noche del miércoles Luisella Mazza, directora de operaciones de Google Arts & Culture, a The Associated Press durante el lanzamiento mundial del proyecto.
Se trata de una colaboración de 33 socios e instituciones de siete países, como el Museo Dolores Olmedo, el Museo Frida Kahlo y el Museo Estudio Diego Rivera, que juntos buscaban responder a la pregunta de ¿cómo la tecnología puede ayudar a convertir la obra de un artista y su legado?, dijo Mazza.
El proyecto incluye recorridos de 360 grados en sitios destacados de la vida de Frida como la Casa Azul en la Ciudad de México, donde nació y vivió con su esposo, el pintor Diego Rivera. También incluye 20 pinturas en súper alta definición que los usuarios pueden explorar pincelada por pincelada, además de documentos como diarios y cartas, transcritas y escaneadas, en las que pueden conocer un lado más íntimo de la artista.
De igual manera los visitantes podrán disfrutar del proceso de creación de Kahlo a través de esbozos de piezas inconclusas, algunos de los cuales habían permanecido ocultos detrás de otras obras finalizadas. En total son más de 800 piezas, más de 60 exposiciones digitales, así como recorridos de Street View, vestuario y accesorios de Kahlo, quien también tuvo su propio Doodle de Google en 2010.
Un video titulado “Frida y yo”, para el que colaboraron la artista plástica Alexa Meade, la cantante Ely Guerra y la fotógrafa Cristina Kahlo (sobrina nieta de la pintora), muestra la inspiración que Frida ha dado a otros artistas.
“Caras de Frida” está accesible a través del sitio de internet de Google Arts & Culture y de su aplicación para dispositivos inteligentes. Está disponible en español, inglés, francés y portugués.
“Los usuarios de cualquier parte del mundo pueden encontrar este proyecto”, dijo Mazza. “Hay una función donde pueden añadir las obras a una serie de favoritos y luego compartirlas. Hemos visto profesores que agregan a sus favoritos varias obras para presentarlas a la clase”.
Google Arts & Culture, la iniciativa de arte de Google, surgió hace siete años, mientras que el proyecto de Kahlo se comenzó a desarrollar hace dos. Previamente se lanzó un proyecto similar sobre el maestro holandés del siglo XVI Pieter Brueghel el Viejo, pero de una escala menor. En el desarrollo encontraron relaciones entre Kahlo y otras importantes mujeres artistas como la pintora india Amrita Sher-Gil.
“Es alguien que tiene una vida muy comparable con Frida, con muchas pasiones”, dijo Mazza. “Ver las obras por primera vez en comparación en la misma plataforma inspiró a los curadores del Museo Kiran Nadar en la India a crear una exposición digital comparando las obras de las dos artistas, que ni se conocían y vivían en otro continente, pero gracias a la tecnología se podía contar una historia así”, agregó sobre la muestra “Vidas paralelas: Frida Kahlo y Amrita Sher-Gil”, disponible también en la plataforma.
Kahlo (1907-1954) es una de las artistas modernas mexicanas más destacadas. Esposa del muralista y pintor Rivera, en vida no gozó de la popularidad mundial que actualmente tienen sus obras. Su estilo fue calificado de surrealista por André Bretón y defendido por Kahlo como una pintura estrictamente personal. Fue miembro del Partido Comunista de México y defensora de las tradiciones mexicanas a través de su arte y su emblemática vestimenta con elementos indígenas. Entre sus obras sobresalen “Las dos Fridas”, “Autorretrato con changuito” y “La columna rota”.
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En internet: https://artsandculture.google.com/project/frida-kahlo?hl=es
https://apnews.com/amp/f3b5e9fc5cbd4ea5a4e21c7d1e9cee04?__twitter_impression=true
29 ABR 2018, 3:37 PM |DIARIO LIBRE Libro de décimas inéditas de Alix circulan en la Feria del Libro Ilustración de Juan Antonio Alix.
SANTO DOMINGO. Circula en la XXI Feria Internacional del Libro de Santo Domingo 2018 la tercera edición de la obra “Décimas inéditas, de Juan Antonio Alix”.
Los ejemplares se ofertan en el stand de la librería La Trinitaria. En la portada de la obra figura el retrato de Alix realizado por el artista visual Fernely Lebrón.
La obra contiene 49 décimas del Cantor del Yaque, compiladas en 1966 por su biznieta Teresa Pereyra de Pierre, con prólogo del historiador Emilio Rodríguez, y constituye un rescate bibliográfico del investigador Miguel Collado, quien es el editor.
Décimas inéditas es un importante aporte de Pereyra Goico de Pierre al conocimiento de la obra poética de Juan Antonio Alix, puesto que ella da a conocer 44 nuevas décimas de la autoría del juglar mocano. Muchas de ellas ahora forman parte del repertorio de las décimas más notables de Alix: «Corroboro, corroboro», «A onde iremo a parai», «El basín», «Felicitación al Gral. Ulises Heureaux», «Segundo Imbert», «Un jeringazo» y «¡Viva La Restauración!», entre otras.
En la nota de contraportada, Collado expresa: «Con la reimpresión de la tercera edición de las Décimas inéditas de Juan Antonio Alix, CEDIBI rinde tributo al inmortal decimero mocano, al cumplirse el primer centenario de su fallecimiento (1918-2018) y el 185 aniversario de su natalicio (1833-2018)».
Collado además señala: «Alix dejó dispersa, impresa en gran parte en volantes y hojas sueltas que él mismo vendía para subsistir, su abundante producción poética, que algunos críticos ¯Manuel Rueda y Joaquín Balaguer, por ejemplo¯ han considerado que excedía las mil décimas».
