FREDDIE MERCURY E LUCIANO PAVAROTTI IN "NESSUN DORMA"
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sábado, 29 de enero de 2022
jueves, 21 de febrero de 2019
Los productores subrayan que, si bien la película está hecha con base en la historia de #Queen y #FreddieMercury, #BohemianRhapsody no es un documental, por lo que se tomaron ciertas licencias. Te contamos algunas de ellas #Oscars2019
Los productores subrayan que, si bien la película está hecha con base en la historia de #Queen y #FreddieMercury, #BohemianRhapsody no es un documental, por lo que se tomaron ciertas licencias. Te contamos algunas de ellas https://t.co/L1vr6kACl7 #Oscars2019— BBC News Mundo (@bbcmundo) 21 de febrero de 2019
lunes, 5 de noviembre de 2018
#BohemianRaphsody lleva el rock de Freddie Mercury al número uno en EE.UU.
"Bohemian Rhapsody" lleva el rock de Freddie Mercury al número uno en EE.UU.#BohemianRaphsody lleva el rock de Freddie Mercury al número uno en EE.UU.https://t.co/fbvw3HCuA5— EFE USA (@EFEUSA) 5 de noviembre de 2018
Cine 5 Nov 2018 - 1:48 PM - EFE
"Bohemian Rhapsody" lidera la taquilla estadounidense con una recaudación estimada de 50 millones de dólares este fin de semana, informó hoy la web especializada Box Office Mojo.
Se trata del segundo mejor debut para una biografía musical en EE.UU. tras las cifras registradas en 2015 por "Straight Outta Compton" (sobre la formación de la banda de hip hop NWA), con 60,2 millones de dólares.
La cinta de Bryan Singer narra el nacimiento de Queen en 1970 y la transformación del adolescente Farrokh Bulsara en el que sería ídolo de masas e icono gay mundial Freddie Mercury, hasta el mítico concierto Live Aid de 1985.
Rami Malek, Lucy Boynton, Gwilym Lee y Ben Hardy son los protagonistas.
"The Nutcracker and the Four Realms" se estrenó en la segunda posición con 20 millones de dólares, el debut más flojo de una cinta de Disney este año.
El filme de Lasse Hallström y Joe Johnston, con Mackenzie Foy, Keira Knightley, Helen Mirren, Morgan Freeman y Eugenio Derbez en el reparto, es una lujosa superproducción basada en el cuento de hadas escrito por E.T.A. Hoffman en 1816 y adaptado al ballet por Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Otro estreno, el de "Nobody's Fool", de Tyler Perry, obtuvo el tercer lugar con 14 millones de dólares.
Se trata de una historia de amor dirigida y escrita por Tyler Perry -todo un icono para la comunidad afroamericana- cuyo objetivo es explorar la realidad carcelaria de muchos afroamericanos y latinos. Tiffany Haddish y Tika Sumpter lideran el reparto.
En el cuarto puesto aparece el drama musical "A Star is Born", con 11,1 millones de dólares.
El debut tras las cámaras de Bradley Cooper cuenta cómo una joven cantante (Lady Gaga) alcanza el estrellato mientras su pareja, un artista asolado por los fantasmas del pasado (Cooper), comienza a hundirse inexorablemente en el alcohol y las drogas.
Por último, "Halloween" se quedó en la quinta plaza con 11 millones de dólares.
La cinta, dirigida por David Gordon Green, es una secuela directa del clásico de John Carpenter y permite a Jamie Lee Curtis retomar el papel con el que debutó en el cine, el de la sufridora Laurie Strode, que vuelve a ser acechada por el enmascarado Michael Myers, uno de los villanos más icónicos del séptimo arte.
jueves, 24 de noviembre de 2016
25 años de la muerte de Freddie Mercury: Así vivió sus últimos días
El músico trató de conferir normalidad a su vida hasta sus últimas consecuencias, trabajando a destajo
En febrero de 1987, Prince editaba un single mayestático -que diseccionaba algunos de los males de los años 80 con sintética clarividencia- en cuya primera línea de texto se hacía referencia, sin nombrarlo, al SIDA. Solo dos meses más tarde, aquella “gran enfermedad con un nombre pequeño” que el genio de Minneapolis empleaba para descorchar el rotundo relato de Sign O' The Times se colaba ya en el organismo de Freddie Mercury, pese a que él se empeñara en negarlo ante una prensa ávida de sensacionalismo barato. Al menos si hay que creer a Jim Hutton, quien fuera pareja del líder de Queen durante sus últimos seis años de vida, Freddie Mercury fue la primera celebridad del mundo del rock en engrosar la lista de víctimas ilustres de la enfermedad, pero nada le hizo desistir de su deseo de aparentar normalidad y seguir trabajando hasta el último aliento. Hasta el punto de que tuvo que ser el 23 de noviembre de 1991, a tan solo 24 horas de su muerte, cuando por fin emitió un comunicado público para anunciar que había contraído la fatal enfermedad.
El secretismo de Freddie Mercury se contradecía con el aspecto que mostraba en sus ya intermitentes apariciones públicas, pero se amoldaba al carácter de un músico que, en abierto contraste con su explosividad escénica, tenía aversión por las entrevistas y cualquier clase de exposición pública de su intimidad. Las pistas eran más que evidentes: la banda ya no había girado para promocionar The Miracle(Capitol, 1989) y la aparición del cuarteto para recoger el premio Brit por su contribución a la música británica, el 18 de febrero de 1990, mostraba al vocalista con un aspecto físico muy desmejorado, extremadamente delgado y pálido.
Quizá sea ese deseo por el que el trabajo de la banda siguiera su curso con normalidad el que explique por qué Queen no tramaron, en ningún momento, un álbum-testamento a la manera del último Bowie. Aunque cualquiera que prestase algo de atención al single These are The Days Of Our Lives, grabado en mayo de 1991, adelanto de Innuendo (y a su sombrío videoclip, rodado en blanco y negro), podría darse cuenta de que su letra suponía todo un epitafio vital, aunque fuera a través de un texto que el batería Roger Taylor escribió originalmente pensando en su prole, y que no tardó en mutar en último adiós a su frontman. En cualquier caso, la última canción en la que intervino Mercury fue Mother Love, luego incluida en el póstumo Made In Heaven (Hollywood, 1995), tal y como reconoció un Brian May que no tuvo reparo alguno en reclutar años mas tarde a Paul Rodgers (Free) o a Adam Lambert (concursante de American Idol) para reactivar la marca Queen en pleno siglo XXI. Sí, el show debía continuar, pero cabe preguntarse si a cualquier precio.
Desde el 24 de noviembre de 1991, la casa de Freddie Mercury en Kensington (Londres) se convirtió en lugar de peregrinaje para fans y devotos. Y la música de Queen, tan cuestionada en su momento por gran parte de la crítica (los adustos 90, con la aflicción grunge, el eufórico pero sobrio tradicionalismo brit pop o la amenazante tensión pre-milenio del trip hop, no mezclaban nada bien con sus fuegos de artificio), comenzó a ser vista con otros ojos y a relativizarse desde la distancia. No en vano, el transformismo escénico de Lady Gaga -su propio nombre artístico lo revela- o la ampulosidad de Muse son, para bien o para mal, hijos de los vigorosos y apabullantes modos escénicos de un artista cuyo personaje se impuso a todos y cada uno de los estilos con los que flirteó, ya fuera el rock progresivo, el hard rock, la música disco o el bel canto. http://cultura.elpais.com/cultura/2016/11/23/actualidad/1479941634_416340.html
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