miércoles, 10 de diciembre de 2025

Yayo Sanz Lovatón es reconocido por el grupo GBH por la modernización y eficiencia lograda en Aduanas

Yayo Sanz Lovatón es reconocido por el grupo GBH por la modernización y eficiencia lograda en Aduanas

Destacaron la implementación del programa Despacho en 24 Horas, la promulgación de la Ley de Aduanas 168-21 y la digitalización de procesos.

Santo Domingo, RD, 10 de diciembre de 2025.- El grupo empresarial Groupe Bernard Hayot (GBH), miembro de la Organización Nacional de Empresas Comerciales (ONEC), reconoció al director general de Aduanas, Yayo Sanz Lovatón, por la modernización y eficiencia que ha logrado en las aduanas dominicanas durante su gestión. 

Lucía Zorrilla, subdirectora de Aduanas, en representación del director general, expresó que este reconocimiento motiva aún más a Sanz Lovatón y a todo su equipo a seguir impulsando medidas para la facilitación del comercio y que fortalezcan la competitividad del país. 
Gerardo García, director de operaciones de Carrefour República Dominicana, valoró los resultados alcanzados durante esta gestión y cómo ellos han impactado positivamente en la agilidad y trazabilidad de las operaciones de las empresas del grupo. 
“Valoramos, especialmente, los avances impulsados en la agilización y modernización de procesos, iniciativas que fortalecen nuestro entorno empresarial y nos permiten seguir contribuyendo al desarrollo económico y social del país”, destacó García. 
Entre los hitos más relevantes resaltaron: la implementación del programa Despacho en 24 Horas, gracias al cual el promedio de despacho de contenedores ha pasado de 9 días a 2 días, optimizando las cadenas de suministro y ahorrando cientos de millones de pesos a los importadores en gastos de almacenamiento. 
Asimismo, el fortalecimiento y la modernización y actuación del marco legal aduanero del país con la promulgación de la Ley de Aduanas Núm. 168-21, que   incorpora normativas alineadas con estándares internacionales.
También, el impulso al centro de operaciones logísticas de Caucedo, que posiciona a la República Dominicana como un centro logístico de clase mundial y fortalece la atracción de inversión extranjera, y la digitalización de cientos de servicios en el marco del programa gubernamental “Burocracia Cero”, que ha simplificado trámites y fomentado la facilitación y agilización de los procesos aduaneros.
En el acto, también, participaron Karine Noetinger, gerente de compras Bamyr-ADOP; Sébastien Proux, director general de Dominican Motor; Víctor Bautista, responsable de Aduanas de CDH- Carrefour; Jerome Top director de Jumbo Car; Degnis de León, gerente de Comunicaciones de la DGA y Amín Vásquez, asesor de la DGA. 
Grupo GBH 
El Grupo Bernard Hayot es un conglomerado de empresas de capital francés con más de 64 años de experiencia en actividades comerciales, y presente en más de 20 países. 
GBH realiza operaciones logísticas en el sector automotriz, la industria y la gran distribución, y reconocido como un grupo innovador por sus aportes al desarrollo económico en los países donde opera.


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"Für Elise" Performed by Lang Lang

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Lang Lang - el genio del piano de nuestro tiempo (#sukabumi #mtv ©️)

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El acordeonista que desafió lo imposible: interpretar a Vivaldi como si tuviera cuarenta manos | Alexandr (Oleksandr) Hrustevich interpreta las 4 Estaciones de Vivaldi

El acordeonista que desafió lo imposible: interpretar a Vivaldi como si tuviera cuarenta manos https://www.facebook.com/share/v/1ELT9coSEU/ 10 de diciembre de 2025 | Luis Orlando Díaz Vólquez
Santo Domingo, RD. — Un virtuosismo pocas veces visto ha vuelto a encender las redes: la interpretación del “Verano – Presto” de Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi en acordeón báyan por el músico ucraniano Alexandr (Oleksandr) Hrustevich, una ejecución que, por su velocidad, precisión y riqueza de capas sonoras, da la sensación de escuchar a una orquesta completa en manos de una sola persona.
La pieza, originalmente compuesta para cuerdas y célebre por sus pasajes vertiginosos, se ha convertido en un fenómeno viral desde que Hrustevich la presentó en diversos escenarios y plataformas; su concierto en Vilna (2013) documenta de forma nítida el arreglo del movimiento “L’estate – Presto” y evidencia la capacidad del báyan para desplegar melodía, armonía y ritmo simultáneamente.
El báyan (acordeón de botones cromáticos), instrumento con tradición académica en Europa oriental, permite realizar traducciones ambiciosas del repertorio barroco al lenguaje del fuelle; su historia moderna se remonta al siglo XIX y explica por qué, pese a los estereotipos, el acordeón ocupa hoy un lugar legítimo en salas de concierto y conservatorios.

Esta “hazaña imposible” no es un caso aislado: el acordeón ha ampliado su diálogo con Vivaldi en grabaciones de referencia, como el álbum “Vivaldi” de Richard Galliano para Deutsche Grammophon, donde el maestro francés reimagina Las cuatro estaciones junto a un quinteto de cuerdas. De igual forma, el lituano Martynas Levickis lanzó su “Vivaldi: The Four Seasons”, arreglado para acordeón y cuerdas, consolidando una línea interpretativa que combina fidelidad estilística con una tímbrica renovada.

El resultado, en todos los casos, interpela la imaginación del público contemporáneo: escuchar la tempestad del Presto —con trinos, escalas y figuraciones sobrehumanas— “como si el intérprete tuviera cuarenta manos” resitúa el acordeón fuera del folclor y dentro de la alta exigencia del canon clásico. Para acceder al clip compartido por nuestra comunidad, puede consultarse el enlace facilitado por el usuario indicado arriba. (La disponibilidad del contenido depende de la configuración del autor original en Facebook).

Sobre el artista y el repertorio La lectura de Hrustevich del Verano de Vivaldi —difundida ampliamente en medios digitales y en recitales— se apoya en arreglos que preservan la arquitectura barroca y el dramatismo pictórico del ciclo, convirtiendo el báyan en un “microcosmos orquestal” capaz de sostener líneas simultáneas con articulación y acento propios del violín y del continuo.

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OPINIÓN

El acordeonista que desafió lo imposible: cuando Vivaldi suena “como si tuviera cuarenta manos”

Por Luis Orlando Díaz Vólquez
Santo Domingo, RD — 10 de diciembre de 2025

Un prodigio que reabre una conversación necesaria

Hay interpretaciones que no solo conmueven: reordenan categorías. Escuchar el Presto del “Verano” de Las cuatro estaciones en un acordeón báyan, con la sensación de que una orquesta entera respira desde un solo fuelle, nos obliga a reconsiderar lo que entendemos por virtuosismo, por fidelidad estilística y por democracia del arte en la era de las plataformas. La imagen hiperreal de “cuarenta manos” no es un mero recurso poético: describe la densidad de capas —melodía, armonía, bajo continuo, figuraciones— que el intérprete logra sostener con precisión quirúrgica y fraseo musical.

Prejuicios, instrumentos y canon

El acordeón —y su pariente académico, el báyan— ha sido etiquetado por décadas como instrumento de orillas: festivo, popular, callejero, demasiado “territorial” para los salones del canon. Ese prejuicio, heredado de relatos simplistas sobre alta y baja cultura, desconoce su historia y minimiza la posibilidad de que un instrumento “no hegemónico” pueda traducir repertorios complejos sin traicionar su espíritu. ¿No es, acaso, una señal de vitalidad del Barroco que sus ideas —claridad de líneas, retórica afectiva, tensión y reposo— se reencarnen en timbres imprevistos? La gran música sobrevive porque dialoga: con instrumentos nuevos, con públicos nuevos, con tiempos nuevos.

¿Fidelidad o traición? La pregunta mal formulada

El debate sobre la “fidelidad” suele desplazarse hacia el fetiche de la plantilla: si no hay violines, viola, chelo y continuo, se sospecha de desviación. Pero la fidelidad no es una lista de instrumentos, sino una relación entre intención y resultado. Una buena traducción musical respeta la gramática del original —su arquitectura, sus acentos, su teatralidad climática— y la reimagina en otro medio. El báyan, por su diseño de botones cromáticos y registro expansivo, permite sugerir el contrapunto y el relieve armónico con sorprendente verosimilitud. La prueba decisiva sigue siendo musical: ¿aparece el torbellino del Presto? ¿se percibe la electricidad del aire, el golpe de la tempestad, los relámpagos que Vivaldi pintó con escalas ascendentes y trinos? Cuando la respuesta es sí, la discusión sobre “traición” pierde fuerza y se transforma en celebración de inteligencia interpretativa.

El algoritmo y el asombro: ¿espectáculo o pedagogía?

No podemos ignorar que estas interpretaciones se vuelven virales porque encarnan un paradojo que las plataformas adoran: lo improbable que resulta verdadero. Un solo intérprete que suena a muchos; un instrumento “popular” que domina el canon “culto”; un movimiento diabólico tocado con serenidad. El riesgo es obvio: que el video sea consumido como espectáculo efímero. Pero también hay oportunidad: convertir el asombro en puerta pedagógica. Si cada clip que nos deja sin aliento se acompaña de estrategias para contextualizar —mini cápsulas sobre el Barroco, explicaciones de forma musical, comparaciones de timbre, notas sobre el báyan—, el algoritmo deja de ser mero promotor de curiosidades y se transforma en aliado de alfabetización musical.

Lo que esta interpretación le dice a nuestra política cultural

Como país, necesitamos criterio y curiosidad en la programación pública y en la formación. De esta “hazaña” se desprenden cinco líneas de acción:

  1. Programación mestiza, no confusa. Integrar repertorios clásicos con instrumentos de fuerte identidad local o regional (acordeón, bandoneón, cuatro, tres, saxofón), bajo criterios estéticos claros. No se trata de “mezclar por mezclar”, sino de proponer lecturas que amplíen el público sin banalizar el material.

  2. Residencias de traducción musical. Convocar a intérpretes y arreglistas para adaptar obras del Barroco y el Clasicismo a instrumentaciones alternativas, con estreno público y material didáctico abierto. La creatividad aplicada a la transcripción es escuela de escucha.

  3. Enseñanza técnica bilingüe: repertorio y producción. Nuestros conservatorios y escuelas deben formar músicos no solo en repertorio, sino en producción de contenidos (grabación, edición, narrativa digital). La excelencia técnica necesita visibilidad y la visibilidad requiere criterio.

  4. Curaduría para plataformas. Instituciones culturales y orquestas pueden asumir la curaduría de microformatos: series de 60–90 segundos que expliquen un motivo, un timbre, un gesto barroco, vinculados a la agenda de conciertos. Así se optimiza el descubrimiento sin perder rigor.

  5. Evaluación por impacto cultural, no solo por alcance. Medir éxito no solo por vistas o compartidos, sino por indicadores de aprendizaje: inscripciones en talleres, asistencia a conciertos, interacción con materiales pedagógicos, continuidad del interés.

Virtuosismo como contenido y como ética

La palabra virtuoso no debe restringirse a la velocidad —aunque la velocidad aquí es deslumbrante—. Virtuosismo también es claridad conceptual, economía gestual, coherencia dramática y capacidad de escuchar el silencio. En interpretaciones de este calibre hay una ética del oficio: hacer difícil lo que parece fácil y ocultar la dificultad detrás de una frase que fluye. El oyente percibe la tormenta, no el sudor; el relámpago, no el esfuerzo; el arte, no el truco.

Un llamado a los programadores y a los críticos

Programadores: atrevámonos a proponer ciclos donde el eje no sea “lo que corresponde” a la plantilla, sino lo que corresponde al sentido. Críticos: acompañemos con lenguaje preciso y generosidad analítica; no confundamos lo novedoso con lo frívolo ni lo tradicional con lo superior. Y, sobre todo, defendamos el derecho del público a sorprenderse sin sentirse culpable por disfrutar un timbre inesperado.

Cuarenta manos, una sola cabeza

La imagen de “cuarenta manos” es útil para describir el prodigio, pero conviene recordar que el verdadero milagro es una cabeza bien puesta: la del músico que piensa en capas, que respira frases y que sostiene dramaturgia. En tiempos de hiperexposición, donde todo tiende a convertirse en clip, necesitamos intérpretes que conviertan el clip en puerta, y gestores que conviertan la puerta en sala. Si lo hacemos, cada tempestad del Presto será menos un truco para el algoritmo y más un relámpago educativo en la memoria de quienes nos escuchan.

Nota del autor: Este artículo busca abrir un debate sobre el lugar del acordeón y del báyan en la interpretación de repertorios clásicos, y sobre cómo convertir el interés que generan en políticas y prácticas que fortalezcan la educación musical y la programación cultural en República Dominicana. Si deseas, preparo una versión abreviada para prensa y una hoja de ruta aplicable a instituciones específicas.

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